אמנות פרסית/איראנית עתיקה

אמנות פרסית/איראנית עתיקה


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

>

אוסף מעולה של אמנות פרס-איראנית מביקור קצר במוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק, ארה"ב. כולל כמה חלקים שומריים.


איראן האפית

★★★★★ חוקר חמש אלפי שנים של היסטוריה תרבותית.

עכשיו עד יום ראשון, 12 בספטמבר 2021

גלריה 39 ובית המשפט הצפוני

ויתורים חלים.
חברים וילדים מתחת לגיל 12 יוצאים חינם. הזמנה היא חיונית.

חקר 5,000 שנות אמנות, עיצוב ותרבות, איראן האפית מאירה אור על אחת הציוויליזציות ההיסטוריות הגדולות ביותר, מסעה אל המאה ה -21 והישגיה האמנותיים המונומנטליים, שנותרו לא ידועים לרבים.


שש אבני דרך להכרת ההיסטוריה והחשיבות של האמנות והתרבות הפרסית.

תקופת URUK - כלי חרס וקרמיקה

תקופת אורוק מתחילה בסביבות 4000 עד 3100 לפני הספירה, שהתבססה בדרום מסופוטמיה, המכונה גם עיראק העתיקה. היישוב היה ביתם של חקלאים וציידים שונים שביססו את חייהם ליד נהרות. סוריה, טורקיה,

סוריה, טורקיה, איראן ועיראק, שנקראו בשמות שונים באותה תקופה, ראו חלק מרכזי בתקופת אורוק. יחד עם אדריכלות מהפנטת ופסיפסים אמנותיים, בתקופת אורוק נרשמה צמיחה בייצור כלי חרס ובכתיבה פרוטו.

URUK חרס ואומנות פרסית#8211

למושבה חשובה של תקופת אורוק, הייתה לסוסה כישורי הפרוטוקציה המשפיעים ביותר יחד עם כלי חרס וחותמות גליל. כישוריהם ופרטיהם של האמנים ראוי לשבח מכיוון שהטעויות הזעירות או חוסר הסימטריה ביצירות מראות שכולם נעשו בעבודת יד. מה שעושה את זה מדהים הוא בתקופה שבה לא קיימים מכונות ולא טכנולוגיה, גודל האומנות והכישרון היו עדיפים.

גורם מעניין נוסף שמילא תפקיד חשוב בתקופת אורוק היה שמירת רישומי סחורות ועובדים באמצעות פיקטוגרפים. למרות שהם נועדו למטרות ניהול, הפיקוגרפים הם דוגמה ליצירות אמנות משובחות.

עידן הברזל הקדום - אומנות על מתכות

עידן הברזל הקדום התרחש בסביבות 900 - 600 לפני הספירה ועידן זה ראה את הופעתה של אומנות המתכת. המתכת הנפוצה ביותר ששימשה לגילוף פסלים מורכבים ומפורטים הייתה ברונזה. הפסלים העשויים מברונזה כונו Luristan Bronzes והם נמצאו במקומות רבים במערב-מרכז איראן על ידי ארכיאולוגים.

לוריסטן ארד אמנות פרסית

השימוש במתכת בקנה מידה גדול פוסל למספר יצירות אמנות הכוללות כלי נשק, כלי עבודה, אביזרי סוסים, כלים וקישוטים. הכלים המשמשים לגילוף ופטיש החתיכות היו פשוטים למדי אך הטכניקות היו חדשניות. גילופים מורכבים מעל היצירות המתכתיות היו ידניות וגוזלות זמן. עידן זה ראה היווצרות של בעלי חיים מייצגים, השכיחים מביניהם הם עזים או כבשים עם קרניים גדולות במספר צורות וסגנונות שונים.

תור הזהב האסלאמי

עידן זה צץ במהלך המאות ה -9 וה -10. האימפריה הסאסאנית שלטה בשנת 651 שהגיעה לסיומה לאחר "כיבוש פרס המוסלמי", או "הכיבוש הערבי". זה גם הוביל לירידת הדת הזורואסטרית באיראן. לאחר שהסתיים עידן זה, אמנים באזור הראו צמיחה ופוטנציאל מעריכי, שהציגו את המאה ה -9 כתקופת הזהב. מיקומים כמו איראן רבתי וחלקים מזרחיים ראו את החשיבות הגוברת של העם הטורקי והדבר הוביל למסורת תרבותית-פרסית תרבותית.

איראן ראתה את הופעתן של שתי שושלות חשובות שהיו השושלת הסמאנית ושושלת הסלג'וק, ששתיהן הגבירו את חשיבותה של האמנות הפרסית בתקופתן. כלי חרס, קרמיקה, עבודות מתכת וציור ספרים עלו במיוחד בביקוש. בתקופת השושלת הסמאנית שלטה אימפריה סונית על חלקים רבים, כולל אפגניסטן, איראן, טורקמניסטן, אוזבקיסטן, טג'יקיסטן, קזחסטן ופקיסטן. עידן זה התמחה בכלי חרס אפיגרפיים שהיו כלי חרס ובו כיתוב ועליו כתובות פתגמים וברכות, ששימשו להגשת מזון. הכיתוב היה בכתב קופי עם החלקה שחורה על הבסיס הלבן.

תרבות האמנות הפרסית של כלי חרס אפיגרפיים

שושלת סלג'וק ששלטה במהלך המאה ה -10 הייתה אחראית לחידושים מבלבלים בחומרים ובטכניקות. הוכנסו חומרים כגון כלי מינאי המשמשים על רקע לבן יחד עם דמויות אמייל, כלי פריט ודבק מבוסס סיליקון ומכאן שהם החליפו חימר.

המשמעת של עבודות מתכת ופיסול בתקופת האמנות האיסלאמית לקחה גם היא חידושים חדשים. יחד עם פטיש המתכת ליצירת עיצובים מפורטים, אמנים בתקופת האמנות האיראנית הוסיפו גם שיבוצי מתכת יקרה להדגשת היצירה. ציורי ספרים גם זכו לתהילה מאיראן ועד עיראק, שהכילו דמויות חיות כדי לתאר נאמנות, בגידה ואומץ. ציורי ספרים הובילו גם להתרחבות הקליגרפיה הפרסית שהפכה לאחת המקצועות המבוקשים ביותר.

המונגול בהנהגתו של ג'ינגיס חאן

עידן זה יצר שושלות רבות לאורך המאה ה -13 בשל חלוקת האימפריה בין בניו של ג'ינגיס חאן. כל שושלת תרמה לאמנות ועזרה לה לצמוח מה שהוביל לתור הזהב של הציור הפרסי. הדיסציפלינות העיקריות שהיו נפוצות בתקופת האמנות הפרסית היו קליגרפיה, איור וציורים שייצגו את תרבות המונגולים. עם זאת, הייתה ביקורת נגד השליטים על הצגת הפרסים כמונגולים באותה תקופה.

הספבידים - נקודת שיא לספרות ואדריכלות

עידן זה תרם רבות גם לפיתוח והתפשטות של מספר תחומי אמנות כגון אריגה, ציורים מיניאטוריים ואמנות קרמית. שטיחים ושטיחים פרסיים היו ביקוש עצום בשל ייצוג תרבות השבט ואומנות מעולה. אז אמנות האריגה קיבלה דחיפה.

ציורים מיניאטוריים פרסיים

איורי ספרים וציורים מיניאטוריים פרסים תורגלו ביסודיות ולעתים קרובות הם הציגו כישורי קריירה וחשיבה. האמנים השתמשו גם בדמויות אנושיות רבות כדי לספר את סיפוריהם. למרות שהאמנות הפרסית מעולם לא ביקשה לאסור לחלוטין על דמות האדם, ציורים מיניאטוריים הכילו אותם כעלילה המרכזית בשל פרטיותה. סוגים חדשים של כלי חפצים וחפצי קרמיקה, כגון גביעים, בקבוק צוואר ארוך וצלחות. צורתו החדשה של הכלי שהומצא הייתה כלי בצורת בקבוקון עם צוואר קטן מאוד וגוף שטוח בצד אחד וגוף מעוגל בצד השני.

אמנות הקאג'אר

לשושלת קאג'אר ששלטה בשנים 1781 עד 1925 הייתה השפעה רבה על האמנות, האדריכלות וצורות האמנות של האימפריה. ציורים וציורי קיר גדולים היו חלק בלתי נפרד מאמנות הקאג'אר. תקופת השלום היחסית יחד עם שלטונם של אחה מוחמד חאן וצאצאיו נתנו פרץ גדול לביטוי האמנותי. הציורים וציורי הקיר הציגו סצנות היסטוריות והילולה, שנוצרה במיוחד להרכבה בארמונות ובתי קפה. צמרות מקושתות מיוחדות על הציורים הוצמדו כך שיתאימו לקירות.

אמנות פרסית משושלת קאג'אר

סגנון וציור הציורים יוצרים הנחה של שושלת קאג'אר שורשיה צמודים לאימפריה הצפבית. תיאור האובייקטים הדוממים ובני האדם תוארו בניגוד לטבעם. בעוד שבני אדם היו בהחלט אידיאליים והוצבו עם תכונות סטנדרטיות, אובייקטים דוממים הוצגו כאובייקטים אמיתיים. זה תוקן על ידי המשמעת הגוברת של הצילום במאה ה -19.

אמנות איראנית – אמנת אמנות, נפלאות וחיות

כל התחומים והמעקבים הכנים שלהם הופכים את איראן לארץ עשירה ותוססת עם המסורת והתרבות המעניינת ביותר. לא רק אמנות מסורתית, אלא גם אמנות איראנית מודרנית עולה ועושה לעצמה במה שהיא ראויה לשבח. אמנות איראנית או אמנות פרסית התפתחו ושינו פנים בכל התחומים בשל מספר עצום של שושלות. הסגנון האלגנטי של הכישורים האמנותיים, למשל, אריגה הותיר השפעה רבה על העולם עם כישורי הגמר וההוראה שלהם.

האמנות הפרסית תורמת למעשה לעולם עם הטכניקות הוותיקות והחדשניות ביותר שלה, אשר יוצרות דרישה עצומה בעולם של ימינו ונשארת גם כנקודת התייחסות לאומנות שלה ולנפלאות שלה!

אודות מאמר המערכת

מספק תוכן מעורר השראה ואותנטי לחובבי האמנות, העיצוב והתרבות ומאפשר לאמנים לשאוב השראה לא פחות מיצירות האמנות הטובות בעולם. צפה בכל ההודעות של The Artist Editorial & rarr


האמנות הפרסית העתיקה

התרבות הפרסית העתיקה העניקה חשיבות רבה ל היבט דקורטיבי באמנותם בה השתמשו כמשאב וככלי ביטוי בעל משמעות פילוסופית עמוקה על החיים. היבט דקורטיבי זה מציג את אירועי היומיום של האיש במאבק ההישרדות הרב שנתי שלו. למרות שבמאמרים אחרים נפרט את הביטוי האמנותי שלהם, חשוב להתחיל בהיבטים כלליים של ההיסטוריה והייחודיות שלהם על מנת להבין טוב יותר מדוע יצרו את האמנות שלהם בדרך שעשו זאת.

השופע סמליות דקורטיבית לבטא את רצונותיהם ושאיפותיהם, כמו גם את הדרך המיוחדת שלהם לראות את החיים בביטחון, ביטחון עצמי וכוח פנימי רב. אמנותם זוהי צורה אטרקטיבית להביע את דרכם הפואטית לראות את החיים, ועושים זאת באמצעות מופע מעודן ופרטים מעוטרים להפליא שמכוונים ישירות לליבו של הצופה באמצעות הרגשות המתקשרים.

הם עיצבו אובייקטים אלה באמצעות דפוסים פיגורטיביים שבהם ניתן לזהות בקלות את תמונות האובייקטים המקוריים בחיים האמיתיים כמו גם את דמות האדם שבה. התהליך האיטי של מציאת והקמת נוסחה אידיאלית לקישוט לבטא את רגשותיהם ומושגיהם על החיים החל מאז שהאמנים הראשונים, ציירי הקרמיקה הפרימיטיביים עשו את המוסכמות של בהירות רבה וכוח הבעה שבו הניחו את היסודות לסוג עיצוב דקורטיבי כה אופייני לדמיונם של הפרסים. הם פתחו את הדלתות לאין סוף אפשרויות של איורים, טכניקות ודרכי התפתחות האמנות שלהם מתפתחת מאז אלפי שנים.

עבודת זהב וכסף של השושלת האכמנית

אמנות פרסית בעל קשר הדוק עם השירה, כמו גם עם החשיבה הדתית והפילוסופית. אלפי שנים של התפתחויות ספרותיות מאששות כי הפרסים הם על תרבויות אחרות המשוררות והדמיוניות ביותר. תכונה זו של דמיון ניתנת לשולחן מתורגמת גם ליצירות האמנות שלהם על כל גילוייה האמנותיים.

אומנים ואמנים פרסים בהחלט משיגים בעיצובים שלהם להביע כוח רגשי, הם לא רק מוגבל לייצג את אופיו הפנימי בלבד של האובייקט, כי בידיהם יצירות אמנות אלה מתעוררות לחיים, הן משיגות לייצג ביטויים כגון שמחה או עצב, כמו גם מגוון רחב של תחושות עמוקות ואינטנסיביות בצורה מסוימת. דומה לתחושות שאנו חשים כאשר אנו מאזינים למוסיקה.

נגרם על ידי הצורך המכריע להראות ביטוי רגשי, כל כך ספציפי לתרבות ולמסורת של אנשים פרסים, האמן בוחן מגוון רחב של אפשרויות להביע את היופי באמצעות משאבים רבים שבהם אין לשלול אפילו אלמנטים של תרבות אנשים אחרים.

אמנות פרסית התבגרו לאט ופיתחו קנונים ספציפיים משלהם שהתגלו כיעילים כל כך שעברו את מבחן הזמן והגבולות שהם השפיעו עליהם.

לאגדות פנטסטיות, לסיפורי פיות או אפילו לאופן שבו הן תוחמות את תכונות המפלצות היה תמיד אוויר ריאליסטי ומשכנע עם עומס דרמטי ורגשי שבו נתפס כי הן דחו את ההיבטים האפלים, המבולבלים והלא הגיוניים.

פרסים ציור מיניאטורי

הפרסים היו מאסטרים מיומנים בפיתוח מיניאטורות אותם ביצעו בפרטי פרטים, אך הצליחו גם לפתח יצירות מונומנטליות בעל כושר המצאה מדהים והתרגשות טכנית מדהימה.

הדגש הזה על ההארה אינו מייצר אמנות קרה או מופשטת מכיוון שהם מנהלים את דרך ביטוי התנועה בקווים, באקספרסיביות ובצבעים עזים. הם מקבלים הגדרה של הצורות בעזרת ניגודים בין הדמות לרקע. למרות שזה נכון שלפעמים נראה קצת מחושב או מודע מדי וקפדני בחיפוש אחר עקביות, ריכוז ואיזון. אלמנטים אלה בסופו של דבר, עוזרים להשיג אקספרסיביות בעבודתם ובתקשורת מוצלחת של רגשות במקום לגרוע מהיעילות של כוונתם.

המעצבים הפרסים הצליחו להשיג איזון, אפילו בעבודות עם מוטיבים מורכבים. הוכיחו כי יש להם יכולת מיוחדת בהקטנת תמונות למונחים הפשוטים ביותר מבלי לאבד את האקספרסיביות.

הם יכלו להשיג באותן עבודות ממוזערות תקשורת מושלמת עם הצופה, אפילו רק עם צלליות. הם ידעו לייצג עובדות או רעיונות מופשטים מבלי להפר את תנאי ההערכה החזותית הקוהרנטית, ולבטל את התסכול שעמימות יכולה לייצר אצל הצופים.

נטיות אמנות פרסיות והתפתחות בסגנון שלהן

בחיפושים למצוא ולפתח זהות משלהם לאורך כל כך הרבה זמן, ברגעים מסוימים נוכל לראות כמה כפייה מתרחשת כלפי הריאליזם או הנטורליזם. הם הושפעו גם מאמנות רומא או יוון. אבל סגנונם לא סיפק את הפרסים, הוא נראה שטחי יחסית, מיוחד ואינדיבידואלי. הם העדפו יותר לקראת מצגת אוניברסלית ונצחית.

למרות שהנוסחאות שפותחו באמנות הפרסית היו רבות ורבות מהן יעילות ורציונליות לעתים קרובות מדי הן הפכו לדגמים סטנדרטיים המבוצעים בחזרה.

אף על פי כן, יש להכיר בתרבות זו כמי שתופסת מקום דומיננטי מבחינת כמות הנוסחאות האמנותיות המיושמות באמנותם, העליונות המושגת בדרכים רבות בהן בולטים ציורי הקיר, המציגים צורות ביטוי אמנותיות בעלות תוקף אוניברסאלי. עם שאר היצירות הפרסיות, בהחלט הייתה מורשת יקרה לדורות הנוכחיים והעתידיים.

אנא בקר במאמרים האחרים אודות תרבות מעניינת זו, בה ניתן להעריך היבטים ספציפיים יותר של אמנותם כמו אדריכלות וגילויים אחרים של אמנותם הפואטית, הגאונית והמיוחדת.


אמנות וספרות פרסית

לאמנות ולספרות פרסית או לאמנות איראנית יש אחת ממורשת האמנות העשירה ביותר בהיסטוריה העולמית והיא הייתה חזקה במדיה רבים, כולל אדריכלות, ציור, אריגה, כלי חרס, קליגרפיה, עיבוד מתכת ופיסול.

בזמנים שונים, השפעות מאמנות התרבויות השכנות היו חשובות מאוד, ובסופו של דבר האמנות הפרסית נתנה וקיבלה השפעות מרכזיות כחלק מהסגנונות הרחבים יותר של האמנות האיסלאמית.

אמנות הרוק באיראן היא האמנות העתיקה ביותר ששרדה. ארכיטקטורה איראנית מכוסה במאמר זה. מהאימפריה האכמנית של 550 לפנה"ס-330 לפנה"ס במשך רוב הזמן שלטה מדינה דוברת איראנית גדולה על אזורים הדומים לגבולותיה המודרניים של איראן, ולעתים קרובות אזורים רחבים בהרבה, לעתים המכונים איראן השלמה, שבהם תהליך של פרסיזציה תרבותית השאירו תוצאות מתמשכות גם כאשר השלטון נפרד. חצרות השושלות העוקבות הובילו בדרך כלל את סגנון האמנות הפרסית, ואמנות בחסות בית המשפט הותירה רבות מהשורדים המרשימים ביותר.

בימי קדם, האנדרטאות של האמנות הפרסית ששרדו בולטות במסורת המתמקדת בדמות האדם (בעיקר זכר, ולעתים קרובות מלכותית) ובעלי חיים. האמנות הפרסית המשיכה לשים דגש גדול יותר על דמויות מאשר אמנות אסלאמית מאזורים אחרים, אם כי מסיבות דתיות נמנעו כיום בדרך כלל מדוגמאות גדולות, במיוחד בפיסול. הסגנון האסלאמי הכללי של עיטור צפוף, פריסה גיאומטרית, התפתח בפרס לסגנון אלגנטי והרמוני במיוחד המשלב מוטיבים שמקורם בצמחים עם מוטיבים סיניים כגון רצועת הענן, ולעתים קרובות בעלי חיים המיוצגים בקנה מידה קטן בהרבה מזה של אלמנטים צמחיים המקיפים אותם. תחת השושלת הספווית במאה ה -16 שימש סגנון זה במגוון רחב של אמצעי תקשורת, והופץ מאמני החצר של השאה, רובם בעיקר ציירים.

ספרות פרסית:
ספרות פרסית, גוף כתבים בפרסית החדשה (נקראת גם פרסית מודרנית), צורת השפה הפרסית שנכתבה מאז המאה ה -9 עם צורה מורחבת מעט של האלפבית הערבי ועם מילות הלוואה ערביות רבות. הצורה הספרותית של הפרסית החדשה ידועה בשם פרסית באיראן, שם היא השפה הרשמית במדינה. הוא כתוב באלפבית קירילי על ידי הטג'יקים בטג'יקיסטן ובאוזבקיסטן. במשך מאות שנים הייתה הפרסית החדשה גם שפה תרבותית יוקרתית במערב מרכז אסיה, בתת היבשת ההודית ובתורכיה.

התרבות האיראנית ידועה אולי בעיקר בזכות הספרות שלה, שהופיעה במתכונתה הנוכחית במאה ה -9. המאסטרים הגדולים בשפה הפרסית Ferdowsi, Neẓami Ganjavi, Ḥafeẓ Shirazi, Jam, and Moulana (Rumi), ממשיכים לעורר השראה בסופרים איראנים בעידן המודרני.

הספרות הפרסית הושפעה מאוד ממסורות ספרותיות ופילוסופיות מערביות במאות ה -19 וה -20, אך עדיין נותרה אמצעי תוסס לתרבות האיראנית. בין אם בפרוזה ובין אם בשירה, היא גם שימשה כלי של התבוננות פנימית תרבותית, התנגדות פוליטית ומחאה אישית עבור סופרים איראניים כה משפיעים כמו סאדק חדייט, ג'לאל אל-אחמד וסאדק-צ'ובאק ומשוררים כמו סוהרב. ספרי, מהדי אחאוואן סאלס, אחמד שמלו ופרו פארוצ'אד.

מוסיקה פרסית מסורתית:
מוזיקה קלאסית איראנית מורכבת ממאפיינים שפותחו בתקופות הקלאסיות, ימי הביניים והעכשוויות בארץ. בשל חילופי מדעי המוזיקה לאורך ההיסטוריה, רבים מהלחנים והמצבים הקלאסיים של איראן קשורים לאלו של התרבויות השכנות שלה. מוזיקת ​​האמנות הקלאסית של איראן ממשיכה לתפקד ככלי רוחני, כפי שיש לה לאורך ההיסטוריה, והרבה פחות מפעילויות פנאי. היא שייכת לרוב לאליטה החברתית, בניגוד למוזיקה הפולקלורית והפופולרית, בה משתתפת החברה כולה. עם זאת, הפרמטרים של המוזיקה הקלאסית של איראן שולבו גם בחיבורי מוזיקת ​​פולק ופופ.

כלי הנגינה האיראנים הילידים המשמשים את המוזיקה המסורתית כוללים כלי מיתר כגון צ'אנג (נבל), קאנון, סנטור, רוד (עוד, ברבט), זפת, דוטר, סטאר, טאנבור וקמנצ'ה, כלי נשיפה כגון הסורנה (זורנה) , karna), ney, and neyanban, וכלי הקשה כגון tompak, kus, daf (dayere), naqare ו- dohol. לא משמש ברפרטואר הקלאסי, אלא משמשים במוזיקה העממית. עד אמצע האימפריה הספבית, הצ'אנג היה חלק חשוב במוזיקה האיראנית. לאחר מכן הוחלף על ידי הצ'אנון (ציטר), ומאוחר יותר הפסנתר המערבי.

הזפת מתפקדת כמכשיר המיתרים העיקרי בהופעה. הסטאר נפוץ במיוחד בקרב נגנים סופיים. נעשה שימוש גם בכינור המערבי, עם כוונון חלופי המועדף על מוזיקאים איראנים. הג'יצ'אק, שהוא סוג של כינור, מוצג מחדש למוזיקה הקלאסית לאחר שנים רבות של הדרה.


אמנות פרסית/איראנית עתיקה - היסטוריה

בשיתוף פעולה של ר. ה. דייסון ותרומות של סי. ק. וילקינסון

החפצים המוקדמים ביותר שנמצאו באיראן המבטאים את הרצון להביע רעיון על ידי צורות יעילות ואולי אפילו נעימות הן צלמיות חרס שנמצאו בחפירת כפר ניאוליתי בטפה סראב שליד קרמנשאב. שניים מהם, שהוצאו להורג בקפידה רבה, משוכפלים כאן. האחת היא דמות נקבה הנקראת כאן 'ונוס' של טפה סאראב השנייה היא חזירה קטנה.

הפסלון הנשי מיוצג ביושב כשרגליו מושטות. ישבנים, ירכיים ורגליים מסוכמים בצורות דמויות מועדון המתחדדות לקראת הסוף. לכל 'רגל' יש חורש אלכסוני בצד, שאולי נועד להצביע על החלוקה בין רגל לירך. קצות הצורות הדומות למועדון מנותקות, אך אין זה סביר שהרגליים עוצבו בנפרד. לכל היותר יתכן קו המפריד בין הקצה לשאר הצורה ומצביע על מפרק הקרסול. חלקו העליון של הגוף, בו הזרועות אינן מסומנות, מעוצב כקונוס רחב שממנו הצוואר הגבוה עולה כקונוס תלול ומצומק הרבה יותר, ומסתיים ברכס אופקי קצר, מעט מוארך, עם קצה מעוגל. השדיים בצורת אגס יוצאים מחרוט הגוף בערך בתחילת הצוואר. אפשר לציין שהפסלון מורכב מכמה חלקים בודדים ושצורת הרגליים לא שונה מזו של השדיים, מה שנותן אחדות חזותית מסוימת לפסל.

הפשטת העיבוד מרמזת מיד כי לא הייתה כאן כוונה להציג אינדיבידואל ספציפי במקום זאת, הדגש הושם על המאפיינים הנשיים הכלליים, השדיים והירכיים, שברור שנועדו לבטא רעיונות של פוריות. שברי צלמיות מסוג זה וגם הרבה יותר ברורים נמצאו בטפה סרב. צלמיות נשיות אחרות בעלות צורות מתוכננות פחות או יותר נמצאו בשרידי תרבויות הכפר המוקדם של המזרח הקרוב [בערך 6000-4000 לפני הספירה] מטפה סאראב באיראן ועד Çatal Hüyük ו- Hacilar בטורקיה. [1] הייתה להם מן הסתם משמעות ספציפית שאנו יכולים להבין ולייצר רק במונחים הכלליים ביותר: אין ספק שהייתה אמונה בקסם סימפטי לפיה ניתן יהיה להגדיל את הפוריות והעושר על ידי עיבודים יעילים בפיסול וציור החפצים הקשורים אליהם. . לפיכך האמנות הייתה כלי המסוגל להשפיע על הטבע, האדם ואולי אף על האל-אם כי בתקופה מוקדמת זו איננו יכולים להניח את קיומם של מושגים של אלים אנתרופומורפיים הדומים לאלה שנודעו מאוחר יותר בתרבויות המזרח הקדום הקדום.

הפסלון השני מטפה סאראב מייצג חזיר המתורגם בצורה טבעית מאוד, בניגוד לצורתו המופשטת של נוגה. הרגליים מעוצבות בצורה הפשוטה ביותר, על ידי לחיצה יחד וכיפוף החימר לצורות זוויתיות פחות או יותר. ובכל זאת הם יוצרים רושם של חיה בתנועה מהירה. קווי החצייה הבלתי סדירים בגוף עשויים לייצג זיפים, אך סביר יותר, ויותר בהתאם לדגמים במקומות אחרים, הם מצביעים על הפצעים שהתקבלו מנשקו של הצייד. לא משנה מה משמעותו של פרט זה, סביר להניח כי הפסלון נועד להבטיח בדרך כלשהי הצלחה עתידית בציד החזיר. נראה שהמשמעות הקסומה הזו, או שעדיף לומר "מעשית", של אמנות לאנשים שרצו חפצים אלה ולמי שהוציאו אותם להורג, שרדה באיראן עד התקופה הסאסנית. יחד עם זאת אין להתעלם מהרצון לקשט חפץ כדי להחיות את מראהו. ידית העצם של סכין צור שנמצאה מוקדם מאוד [עמ '. 21] רמת החפירות בטפה סיאלק ליד קאשאן עשויה להתפרש באופן זה. הידית מראה אדם במה שהיה אחר כך תנוחת הברכה הפרסית, משתחווה מהירכיים בזרועות שלובות. הראש עשוי להיות מכוסה בכובע עגול מהסוג שעדיין חובש אותו היום, אבל הפנים קרועות. הוא חובש טיל מגולגל במותניו. הפרדת הרגליים מסומנת בחריץ רדוד מלפנים, שמתחתיו מוצגות כפות הרגליים על ידי הקרנה קלה מאוד. מתחת לרגליים הייתה חורשה עמוקה ללהב צור, שאינה נשמרת. לידיות אחרות העשויות מעצם מבית Tepe Sialk יש ראשי חיות רגילים. איננו יודעים אם ידיות אלו נעשו למטרות קסומות או רק להנאת העיטור. בכל מקרה, הצגה משכנעת של צורות אנושיות ובעלי חיים הושגה כאן כמו בטפה סראב באמצעים הפשוטים ביותר.

כלי חרס, שהופיעו באיראן בתחילת התקופה הניאוליתית, סיפקו תחליף זול לכלי אבן טחונים בקפידה ולמכלי עץ ועור פחות קבועים. הוא סיפק את הצורך במגוון מכלים כאלה בצורות החל מכוסות שתייה ועד סירים לבישול וצנצנות אחסון. רבים מהכלים שנחפרו באתרים פרהיסטוריים הם אפוא תועלתניים באופיים עם קירות עבים ומעט דקורציה.

אולם מההתחלה ייצר הקדר האיראני כמה סחורות מעוטרות. עד מהרה פותח מגוון שלם של כלי חרס משובחים עם סגנונות קישוט מקומיים המבוססים על כושר ההמצאה של הקדר, אשר קיבל השראה מחומרים ונושאים שכבר התבססו בתרבותו ועל ידי הגירוי המסופק על ידי הצורות הטבעיות של הכפר הסובב. המדיום החדש, קדרות, סיפק את מגוון ההזדמנויות היצירתי הרחב. לא רק שהחומר הפלסטי יכול להיעשות במגוון צורות, אלא שניתן לשנות את צבעו על ידי שינוי שיטת הירי ועיצוב פני השטח שלו על ידי התרשמות או צביעת דפוסים עליו. זה כמעט לא מפתיע כי במשך למעלה מאלפיים שנה, משנת 5500 לערך עד 3000 לפני הספירה, העיצוב והציור של כלי חרס היו אחת הפעילויות האמנותיות העיקריות של תושבי הכפר באיראן. אפילו לאחר 3000 לפני הספירה, התאריך המשוער שבו קמה הציוויליזציה העירונית הראשונה באמת בסוסה בדרום מערב איראן, ייצור כלי חרס מצוירים נמשך בכפרים באזורים מסוימים במשך מאות שנים.

מחקר על אמנות איראן מחייב להזכיר כאן רק כלי חרס המייצגים נקודות שיא בייצור האמנותי של המדינה. יש כמובן להבין כי כלי חרס נבחרים כאלה אינם משקפים בשום אופן את כל מצב תעשיית הקרמיקה בכל תרבות כפר נתונה.

על הרלוונטיות של כלי חרס מוקדמים להתפתחות הכללית של האמנות הצביע סר הרברט קרא, שאמר: 'קדרות היא בבת אחת הפשוטה והקשה מכל האמנות. זה הכי פשוט כי זה הכי אלמנטרי זה הכי קשה כי זה הכי מופשט״. וממשיך: 'לשפוט את אמנות המדינה, לשפוט את עדינות הרגישות שלה על פי כלי החרס שלה היא אבן בוחן בטוחה. כלי חרס הם אמנות טהורה היא אמנות משוחררת מכוונה חיקוי. לפיסול, אליו הוא כמעט קשור, הייתה מלכתחילה כוונה חיקוי והיא אולי עד כדי כך פחות חופשית מביטוי הרצון ליצור מאשר חרס היא אמנות פלסטית במהותה המופשטת ביותר. ' [2]

התיק לכלי חרס מוצג אפוא בצורה מוגזמת במקצת וללא התחשבות נאותה במגבלות המוטלות על הקדר על ידי מלאכתו ועל פי מטרת החפצים שעיצב. אף על פי כן, Read ריהוט [עמ '. 22] טיעונים לשיקול של כלי חרס מעבר לזה של הכרונולוגיה הארכיאולוגית ולחקר התפשטות תכונות הקרמיקה מאזור לאזור. אולם שני המחקרים האחרונים מספקים את המדריך היחיד שלנו לסידור התרבויות האיראניות המוקדמות בחלל ובזמן, שכן מקורות כתובים חסרים ברוב האזורים עד אמצע האלף הראשון לפני הספירה. -למעט בסוסה, שם ההשפעה המסופוטמית גרמה לפלט של טקסטים חדישים מהאלף השלישי ואילך.

ההיקף המצומצם של החקירה הארכיאולוגית השיטתית של איראן, ובמקרים מסוימים האיכות הירודה שלה, הופך את מתווה ההתפתחות הקרמית וכתוצאה מכך הסגנונית לסתום ביותר. אף על פי כן ניתן להבחין במתאר הרחב של האזור הפיימונטלי של הרמה המרכזית והשפלה סביב סוסה, כמו גם לאחרונה של ההתנחלויות המוקדמות באזרבייג'אן.

בקשת ההרים המקיפה את המדבר המרכזי, המגיעה בערך מפרספוליס וקרמן מסביב לטהרן ומשד, נחקרו כמה אתרים מוקדמים המראים סוג דומה של כלי חרס גס-חום בעבודת יד. החימר מכיל קש גדול קצוץ המשמש כסוכן הרפיה למניעת סדקים בזמן ייבוש וירי. משטחים קיבלו בדרך כלל גימור מבריק על ידי ליטוף כולל. בכמה אתרים שנחפרו, כגון Tall-i Bakun ליד פרספוליס, ומערות החגורה והוטו, ליד Beshar שעל החוף הכספי, נמצאו כלים אלה, הנקראים לפעמים כלים רכים כיוון שהם מתפוררים בקלות, לפני סחורות מעוטרות יותר שנצבעו בשחור על קרקע אדומה או שחורה. בשני אתרים מוקדמים אחרים בעלי חשיבות, טפה סיאלק ליד קאשאן וחשם-עלי ליד טהרן, כלי רך דומים מתרחשים ללא קישוט יחד עם החרס הצבוע מאוחר יותר. סחורות פשוטות הקשורות בדבר הקשורות לכלי חרס מצוירות מתרחשות גם באתרי התהילים של טפה סאראב שליד קרמנשה, בטפה ג'יין הבסיסית ליד ניהוונד ובחאג'י פירוז טפה בדרום אזרבייג'אן. ספירה מורחבת זו של אתרים הנושאים סוג של כלי חרס הופכת למעניינת כאשר מבינים שדמיון בכלי חרס מרמז על קשר בין כפרים. באופן כלשהו הידע כיצד להכין כלי חרס מחימר מעורבב בממרח המוץ-אם במסחר ובין אם באמצעים אחרים אינו ידוע. כמו כן, לא ידוע מרכז ייצור כלי החרס המוקדם ביותר במזרח הקרוב, שכן הדגימות האיראניות עדיין אינן מספיקות להציע כי הן מייצגות את האתרים שבהם הומצאה כלי חרס.

המאפיינים הבולטים יותר באמנות האיראנית הקדומה מאשר בכלי החרס הפרימיטיביים יותר הם מרכולתם המצוירת הכלקוליתית שהתפתחה על הרמה וגם בהרים המערביים. תפוצתם עולה בקנה אחד מצד האזור החקלאי סביב הקצה הצפוני של הפיימונטה המרכזית ומצד שני עם עמקים חקלאיים גדולים בזאגרוס. באזור המרכז הם נמצאו באתרים ליד קאשאן, קום, סאווה, ריי, טפה היסר דמגאן ונישאפור, כמו גם בחוף הכספי במערת הוטו. בזאגרוס הם מתרחשים בצפון בחאג'י פירוז טפה ובדאלמה טפה בעמק סולדוז באזרבייג'אן ליד קרמנשה הם נמצאים בטפה סיאהביד, ובמישורים בפסרגאדה ובפרספוליס נזכיר את Tall-i Bakun ו- Tall-i Nokhodi , [3] אתר חדש. ההיסטוריה של אחת ההתפתחויות האזוריות הללו בכלי חרס מצוירים מתועדת בצורה הטובה ביותר ב- Tepe Sialk, שם השלב המוקדם ביותר הוא עיטור מופשט בלבד. אופייניות לשלב זה הן דוגמאות גיאומטריות פשוטות כמו הלוחיות הצבועות בשחור על אדמה בתוך הקערה המקוטעת העמוקה הנראית באיור 2. כפפות, זיגזגים וקווים מתגלגלים שנעשו לעתים קרובות בשימוש בקבוצות של ארבע, תחילה על בפנים ומאוחר יותר מבחוץ הקערות. כלי שני השתמש בהחלקת חבטות כקרקע לסוג עדין של פאנל [עמ. 23] דפוס שאולי נגזר מסלסילה. כל העיצובים הגיאומטריים מתאפיינים במידת הופעתם כדוגמאות נטו המוטלות על הרקע, המהווה אפוא חלק בלתי נפרד מכל עיצוב. רק כמה דפוסים המורכבים ממשולשים שחורים מוצקים מתרחשים. החרס העדין יותר עם בסיס שטוח צר שממנו הקירות מתלקחים החוצה ואז עוברים לכיוון אנכי יותר. The same basic form, but with the shoulder placed higher in the bowl, was still used in the third period of Sialk about a thousand years later. Another early Sialk form which has been associated with later shapes by the excavator, R. Ghirshman, is the open bowl on a large foot. The walls are much thicker than those previously described. Vessels of both types were covered with a buff slip and decorated with a panelled pattern. Radio-carbon tests indirectly suggest a date of around 5000 B.C. for this early phase on the plateau.

We speak here of one phase because there is consistency in the pottery found in the excavated layers or levels, of which there were five in Period I at Sialk. The first yielded no walls, but the other four present four subsequent levels of construction of pisé walls, which correspond to four levels of occupation. When the pottery changes, when new forms of decoration, new colours, new shapes appear, it is assumed that a new period or phase has begun. Such changes may have been brought about by the addition of a new element in the population, or they may have been independently evolved. The latter seems unlikely when a change in pottery is accompanied by changes in the other remains such as building materials and methods. Such changes occurred between Periods I and I at Sialk when the pisé walls of Period I were replaced by the mud brick of Period II and [p. 24] the pottery of Period II appeared, which is more evolved than that of Period I. It is thin-walled, generally fired a brick red, and contains less straw than the foregoing wares. Patterns now expand. The interiors of deep bowls are divided into segments of different design or are covered by over-all designs. Often the pattern consists of geometric forms and lines so combined as to suggest organic forms. Most distinctive of this new departure are ibexes obtained by adding two short curved lines as horns to a form composed of two semicircles with the space between filled by vertical hatching. A bowl in the Metropolitan Museum, with linked ibex horns in a delicate pattern inside, is a fine example of the style of Period II which has been found at numerous sites other than Sialk--for example, at Kara Tepe in Shahriyar province west of Teheran, where an almost identical bowl was discovered. [4]

The third period at Sialk witnessed the emergence of more naturalistic animal forms than before and the combination of motifs into more complex compositions. By the middle of the period vertically and horizontally directed motifs had appeared. The vertical ones consisted of four elements: superimposed volutes, horizontal 'bird' chevrons, horned lozenges and vertical placed snakes. Horizontal motifs consisted of geometric forms like chequer-boards, but the more interesting vessels have rows of animals, felines, birds or a snake. At the end of the period horned animals are seen, first in panels, then in cursorily executed rows. Man appears fairly frequently with triangular thorax and summarily rendered head. To the same period belongs a vase in the shape of an animal such vases are called theriomorphic.

The change in decoration corresponds to the change in the consistency of the clay and in the manner of manufacture. At the beginning of the period the clay still [p. 26] contains some straw, but by the middle the clay is very compact with virtually no straw and the surface is smooth, with a soapy feeling. Increased firing temperatures due to improved kilns changed the red colouring to buff or cream [the entire range often occurring on a single vessel] to which a slight lustre is added by light burnishing. Later the surface and paint are again left mat and the colour of the clay has a greenish cast reminiscent of the clays of south-western Iran and Mesopotamia. A most important technological revolution, which occurred during Period III, was the introduction of the potter's wheel, which permitted mass production of new and more regular shapes. The appearance of the actual 'fast' wheel may have been preceded by use of a turn-table, or tournette, as it is called in French. This was a device by which the potter could easily bring every side of the vessel within his reach by turning it on a movable base--a mat or perhaps a clay or stone disk--which in some instances may have been pivoted. The actual potter's wheel can be made to spin fast enough to impart centrifugal force to a centered lump of clay. The result is a more regular form with more sharply defined profiles. A footed beaker was one of the characteristic forms of this new technique, but older forms carried on as well. [עמ ' 27]

In the middle of Period III at Sialk connections can be observed with the potter of other sites, for example, with that of Tepe Hissar at Damghan several hundred miles to the north-east. The main body of Hissar painted pottery [Period IB and IC] is very similar to its Sialk counterpart. Footed beakers with rows of animals and animals in panels, for example, are also found at both sites. One would like to theorize on the nature of this relationship. Why was one pottery essentially duplicated in another place? How did it become known: through trade, through migrant workers or through migration of a people? At any rate the fact that there were connections not only with Hissar but also with the pottery of Tepe Giyan--far to the west, over steep mountain passes--and with other sites indicates that the art of pottery-making was widespread and subject to influences from afar. The technique of mass production which had been created with the potter's wheel and the form of decoration, a combination of geometric and animal forms tastefully adjusted to the form of the vessel, laid the foundation for much of the stylistic tradition which subsequently characterized the pottery of Iran and which eventually found its way even to central India.

The sequence of south-western Iranian pottery cultures is known from two areas, Susiana and the Persepolis plain. Susiana, the region surrounding Susa, has prior claim to our interest because of the fact that prehistoric Iranian pottery was first discovered there and because, owing to its inherent aesthetic appeal, this pottery was the subject of a major essay in stylistic analysis made by the classical archaeologist E. Pottier. [5] Prehistoric Iran was thereby brought for the first time into the field of vision of general art history. When the painted pottery of Susa with its marvelously balanced panelled animal designs was first discovered, it was considered the earliest in the area. Recent excavations however, have shown that it came very late indeed in a development which began before 6500 BC., at a time when pottery was not yet used in the region. [6] Once painted pottery had been developed, several stages followed each other in the Susiana before the exceptional quality of the Susa I pottery had been attained [see Appendix, Chart I: Painted Pottery of Iran].

The example of Susa pottery usually shown is one of the large goblets with ibexes. Of all the painted pottery objects of the ancient Near East, the one here reproduced, which is in the Louvre, is the most successful. The design consists of three panels in each of which the principal figure is an ibex, its body formed by two connected triangles with curved sides. The curve of the back is continued in the marvelous sweep of the horns, which enclose an unidentifiable round object, marked with a central line of chevrons suggesting a plant and, at the side, cross-hatched segments. It may be only a filler design for an otherwise empty space at the same time it may also give a shorthand indication of plant and pasture. The frame surrounding the ibex becomes slightly narrower toward the bottom and thereby emphasizes the shape of the vessel. A stress on the circular circumference of the goblet is produced by a row of running saluki-like dogs with elongated bodies and also by the dark bands which border each register of [p. 28] animals. The top is formed by birds with long thin necks these create a very light design in contrast to the bottom, which has a thick band of dark paint that gives solidity to the base. Our short description can only enumerate the elements of the design it cannot render adequately in words the extraordinary feeling for balance in every detail expressed by the decoration of this vessel.

In addition to the goblets, the insides of open bowls show paintings of similar character, also with a remarkable equipoise between geometric ornament and animal form. The latter is so adjusted to decorative purposes that the over-all effect is entirely harmonious. The composition of the design stresses the circular form of the bowl in various ways: by bands which partly follow the curve of the bowl but turn several times at right angles, by three or four circles arranged within the bowl, or by lines which form counter-curves to the circumference of the bowl. Less artful arrangements involve concentric circles or radial compositions.

In the Persepolis region, at Tall-i Bakun, the probably contemporary painted pottery did not reach quite the degree of sophistication of that at Susa. A pleasing object is, however, one of the many conical bowls painted on the outside with two moufflons whose tremendously enlarged horns form swelling spirals. The space between the horns is filled by cross-hatched squares and circles with an enclosed cross.

Other patterns from Tall-i Bakun and Tal-i Nokhodi show the use of negative design with the same freedom as in a painted filled design. A reversal of forms in rhythmic sequence rather than axial symmetry is also to be observed.

The decorative inventiveness of the early potters of Iran, their sense of form and balance, the assurance with which they executed their lines and shapes, transformed these vessels of simple clay into pleasing works of art. It seems likely that the pottery motifs had more than merely decorative value, but all speculation about their meaning must remain simply speculation.

The use of seals accompanied the emergence of civilization in Iran as in many other regions of western Asia. These engraved seal-stones of various shapes were impressed on lumps of clay which had been pressed over the strings wound around the neck of a vessel to secure in place the piece of woven material or other device which was employed to cover the mouth of the vessel. Other such clay sealings assured the safety of the contents of baskets or of containers fashioned of various materials. No unauthorized person could tamper with goods protected by clay sealings without risking the heavy penalties imposed on thieves in antiquity. [עמ ' 30]

Aside from its practical function, the design engraved on the sealing surface--geometric, animal or human forms--probably had a general protective significance. Thus the seals which were usually perforated and worn as a pendant on a necklace or bracelet surely also served as amulets.

As in the potter of Iran, several groups can be distinguished among the stamp seals of that country, their style differing according to place and date of origin. [7] Only two examples are shown here, both of them closely related to groups of seals represented at Susa, although both were said to have been found in Luristan. The first is a black plaque perforated lengthwise through the middle of the object. One side of the plaque is engraved with a demon with a human body and moufflon horns. The demon has the elbows bent and both hands raised in a gesture of conjuration. Two snakes extend their triangular heads toward the demon's armpits. On either side of the demon appear several V-shaped lines of diminishing size and unknown meaning. The design is deeply and sharply gouged out from the relatively soft stone. All the shapes, such as the demon's limbs, are indicated merely by lines--except for his thorax, which is a triangular plane with horizontal lines and small vertical nicks, perhaps meant to suggest hair. Some surface design is also indicated on the bodies of the snakes, which are represented by two lines between which there is hatching in changing directions. The plaque belongs to the style of Susa A, contemporary with the beautiful pottery discussed above. In one of the painted bowls [8] occurs a human figure whose torso is similarly rendered in triangular form, although the fact that the demon on the seal has bent knees and the figure on the bowl stands upright makes the latter seem more advanced and human, whereas our demon seems to be shuffling along like an animal.

The second seal shown here is called in seal terminology a low hemispheroid. The seal is of dark red stone and has on the base the figure of a demon with the head of an ibex and feet in the form of heads of horned animals--the one recognizable horn looks like that of a bovine animal, but one cannot be sure with one hand the demon holds an ibex by the horns, with the other he raises a second ibex by one hind leg. It seems as if the demon were about to throw these animals into the air. His body is covered with short striations which probably indicate a hariy skin. The engraving is much more delicate than on the foregoing seal the entire surface of the bodies is hollowed out of the stone, and the outlines are almost naturalistically drawn. Moreover, despite the animal-head form of the feet, the demon's posture is so human that one is inclined to think of a man in the guise of a demon rather than a creature from the fearful unreasoning world of animal demons.

It is interesting to note that in the period to which the second stamp seal belongs, Susa B, the painted pottery of Susa A appears to have been largely replaced by unpainted pottery with characteristics of the Uruk period of Mesopotamia. [9] At all times Mesopotamian art appears to have centered more on man than did the pre-Islamic art of Iran. Perhaps Mesopotamian influence, so noticeable in the pottery of Susa of that time, was also responsible for the striking differences from the moufflon demon in the conception of the ibex demon in this seal. The difference in the horns, moufflon and ibex, of the demons on our two seals may or may not indicate a basic difference in the meaning of the figures. We can only say that, of the two, the ibex demon was far more widely represented and seems to have alternated on seal impressions from Susa with a human master of animals who in one case wears ibex horns on a fez-like headgear. [10] [עמ ' 32]

This is the first evidence for the representation of human and demonic creatures whose power to control snakes and other dangerous animals transcends that of ordinary men. Unfortunately we may never know whether we should call these powerful superhuman beings gods, shamans or--taking into consideration the occasional human form of the figure--kings with superhuman powers.

When the ibex demon was represented in Mesopotamia [11] he probably had a different and lesser significance. At least in historical times, gods were shown in Mesopotamia in human form and only demons, most of them evil, were given features of animals. [עמ ' 33]


הערות:
1. For a description of the Khuzistan region and its connections with Mesopotamia, see Adams, 'Early South-western Iran,' p. 109.

2. Ann L. Perkins in Relative Chronologies in Old World Archaeology, עורך R. W. Ehrich [Univ of Chicago Press, 1954], p. 42, pointed to the fact that northern Mesopotamia lay 'in the path of migratory movements and commerce between Syria and Iran [and farther Asia] and the lands bordering the Mediterranean.'

3. For a discussion of these 'areas of refuge,' see Frye, Heritage of Persia, pp. 7-9.

4. The ornaments of the wooden horses from the equestrian statue in the Rumbur valley, Kafiristan, are reproduced in ILN [March 30, 1963], p. 468, lower left. In the time of King Sargon [721-705 B.C.], Assyrian horses had similar ornaments worn in the same way, as shown in Barnett, Assyrian Reliefs, Pl. 43. Herzfeld, Iran, p. 141, Fig. 256, reproduced drawings of several slightly differing ornaments of this type, two of which are Assyrian, one comes from Luristan, another from the Ordos region. Examples made of shell in various shapes, which were found at Nimrud, are in the Metropolitan Museum, acc. nos. 54-117, 16-19.

5. For an archaeological survey of Seistan, see W. A. Fairservis, Archeological Studies in the Seiston Basin of Southwestern Afghanistan and Eastern Iran [Anthroplogical Papers of the American Museum of Natural History 48, New York, 1961].

6. Numerous sources of copper are known elsewhere in Iran see R. J. Forbes, Studies in Ancient Technology IX [Leyden, 1964], p. 9.


Historical relations between India and Iran

New Delhi: The age-long historical relations between the Iranians and the people of the Indian subcontinent date back to a very remote past. In the splendid civilization of Mohenjodaro and the Sindh Valley which flourished between 2500 and 1500 BC, there are visible signs of relationship with the Iranian civilization. The ancient relics, earthenware and the marked resemblance in their designs and patterns are strong evidence in favor of this assertion.


This civilization is followed by the arrival of the Aryans in this land. Although the factors which lead to this mass migration are yet not fully known the various similarities found in the legends and religious texts of the two peoples allude to such connection. Some of the scholars are of the opinion that Sanskrit, Old Persian, and Avestan languages are the sisters born of the same mother. Inauthentic books of history some references have been made to the continuous relations of the two people during the days of the Medes, Pishdadiyan, and Kiwanian. In the holy book of Zoroastrians i.e. Avesta, too, mention has been made of North India.


Fortunately, since the Achaemenid period, we have authentic sources like the historical monuments of Persepolis. During the Achaemenid rule in the kingdom of Darius the Great the artisans, craftsmen, and traders traveled from Iran to India and from India to Iran and even in some battles between Iran and Greece the Indian soldiers fought as a part of the army of Achaemenid. The relics of Persepolis to confirm this view.


After the invasion of Alexander and the subsequent establishment of the Seleucid reign the relations between Iran and India weakened but following the fall of the Seleucids and foundation of the Parthian rule (228 CE), the relations between the two people were further enhanced, while the Sasanian period (224 – 651 CE) provides an excellent example of cultural affinity between them.


This reciprocal enrichment continued and there was an exchange of visits and even inter-marriage came in vogue between the two peoples. As the great poet of Iran Ferdowsi has related in Shahnameh, (The Book of Kings) the Sassanid king Bahram-e Gur who was a man of festivity, hunting and music, requested the Indian king Shangol to select ten thousand expert singers and musicians and send them to Iran so that they teach the art of Indian music and Iranians may learn Indian musical tunes and the Indian king did so.


Some of the historical works have claimed that Bahram-e Gur (d. 438 CE) even came on a visit to India and the Iranian kings also chose some of the Indian women as their queens. Similarly there are several other examples of very close cultural relations in the pre-Islamic era such as the well-known translation of Panchatantra – the ancient Indian book of fables in Sanskrit into Pahlavi during the reign of Anushiravan, better known as Nowsherwan the Just, and the arrival of chess in Iran from India and sending of backgammon to India by Nowsherwan which was an invention of Bozorgmehr, Nowsherwan’s wise minister. There was also the presence of several Indian translators in the royal courts of the Sassanid and ever-growing commercial and trade relations between the two countries, followed by the constant trail of traders’ caravans.

(12) With the advent of Islam and the subsequent gradual conversion of the Iranians to Islam in 652 CE which led to the end of the Sassanid rule in Iran, Iran was annexed to the vast Muslim empire.
Thousands of Iranian scholars, writers, poets and physicians who brought with them the Persian language, customs and traditions and this led to the serious and all-out the impact of Iranian culture on the Indian culture. So the Iranian culture was effectively grafted on the Indian soil and consequently, the ever-existing cordial relations between the two people were further enhanced. It is also considered as the beginning of the influence of the Persian language which developed more and more with the passage of time.


Keeping in view the historical – intellectual traditions of this region, the mystics and Sufis played a very important role in the dissemination of Islam in these areas. They compiled a number of books and treatises on Islamic Sufism in Persian which had an effective role in the development and promotion of Persian in these territories.


Sheikh Ali Hujweri (d. circa 1099 CE) the renowned Sufi author of Kashf ul-Mahjub arrived in Lahore in 1040 CE and wrote the first work on Islamic Sufism in Persian prose which is considered to be the earliest book written in Persian in the Indian subcontinent.


Among a large number of poets, writers, scholars, and Sufis who flourished in India. Persian language and the Iranian culture reached the remotest corners of the subcontinent and scholars, theologians and artists from different parts of Iran like Tabriz, Isfahan, and Ray thronged the courts in India and received rich gifts and rewards.


The founders of four main Sufi orders of Chishti, Qadiriyya, Suhrawardiyya, and Naqshbandi who established these Sufi orders in India migrated from Iran to India. Khwaja Moinuddin Chishti or KhwajaGhareeb Nawaz was an Iranian Muslim preacher, ascetic, religious scholar, philosopher, and mystic from Chisht in Khurasan, Iran. He settled down in Ajmer, Rajasthan, India in the early 13th-century, where he promulgated the famous Chishtiyya order of Islamic mysticism.


The first promoter of Persian (in the region) was the Sufi saint Seyyed Sharifuddin Bulbul Shah better known as Bulbul Shah Sohrawardi (d. 1327 CE) came to Kashmir.

(16) After him, Mir Seyyed Ali Hamadani (1313 – 1383 CE) in the company of 700 persons from among his disciples and friends including some artisans entered Kashmir and started providing religious guidance and instruction which naturally accompanied greatest promotion and spreading of Persian language among the people and rulers of Kashmir.

(17) The artisans also started (teaching and training in) Iranian arts.
The second king of Mughal dynasty in India was Humayun who after the defeat at the hands of Sher Shah Suri Afghan fled to Iran and as a result of military help by Shah Tahmasp Safavi, was able to return to India accompanied by a number of Iranian scholars and poets. It was during the reign of Humayun that due to the acquaintance and long stay of himself and his family in Iran, the number of poets, writers, scholars, and Sufis who migrated to the subcontinent increased gradually.

He too composed poetry in Persian. A Diwan in Persian is also attributed to him.


Akbar Jalaluddin ruled for about half a century. He was unparalleled as regards to the special attention paid and interest taken by him in Persian poetry and his patronage of Iranian scholars. In this period, Iranian poets migrated to the subcontinent in great numbers.

Akbar for the first time appointed a poet as poet-laureate in his court. His first poet-laureate was Ghazali Mashhadi, who was followed by Faizi Akbarabadi. Some of the nobles of his court like Abdur Rahim Khan-e Khanan, also made an important contribution in the development and spread of the Persian language and the Iranian culture.


Following the marriage of Jahangir Nuruddin to Nur Jahan, the daughter of an Iranian noble, Mirza Ghiyasuddin Beg Tehrani, the influence of Iranian language and literature in this subcontinent increased considerably.

Iranian art and architecture also gained extensive popularity.
Shahjahan Shahabuddin’s period is characterized by the glory of Iranian culture and art in the subcontinent. The Iranian architecture and Persian inscriptions on the various buildings became extensively popular in the subcontinent. A large number of forts, gardens, and mosques were built during his period, like the Taj Mahal in Agra and the Jami’ Masjid in Delhi. The famous poets of his time are Abu Talib Kalim, poet-laureate of his court, Qudsi Mashhadi and Sa’eb Tabrizi.


Aurangzeb Alamgir succeeded his father Shah Jahan and although he had little interest in poetry, Persian prose did make a lot of headway. Ruqqa’at-i-Alamgiri (the letters of Alamgir) written by him are a brilliant example of Persian essays. His daughter Zebun Nisa is known for her Persian poetry and her Persian Diwan is available even today.


After the death of Aurangzeb, the Mughal power also declined and his eleven successors could not keep the vast empire intact. Persian however retained is popularity. Mirza Asadullah Khan Ghalib (d. 1869 CE) belonged to this period. Ghalib is a distinguished poet of Persian and Urdu in India.
The British period began in 1757 CE and this imperialist rule left no stone unturned in destroying even the last remnants of Persian in this area but all their endeavors failed at least in the sphere of Persian poetry. The Persian poets in India played an important role in the preservation and popularity of the Persian language in the subcontinent. After the independence of India in 1947, the Persian language is taught in all the leading universities in India.


As already mentioned, Persian had been the official language of India for centuries and during this long span of time, hundreds of books had been written by the scholars and poets of India on different subjects. The history of India of this period had been written invariably in Persian. In addition to anthologies and Diwans of poetry, Persian dictionaries are among the most important works compiled. There have been more than one hundred dictionaries compiled in this area. Many translations had also been done and even religious books of Hindus like Ramayana, and Upanishads were translated into Persian.


Even today many books of Persian language are translated into Urdu and other languages and the books are written in the subcontinent are rendered in Persian. The process of cultural exchange between the two nations has continued and it is hoped that this dialogue between the two civilizations will further enhance.


The relations between two brotherly countries India and Iran in real sense strengthened only after 1947 in the political, economic and cultural fields. India and Iran have unitedly fought of the menace and danger of terrorism and are cooperating closely with each other in this field.


The development of the most strategic Iranian seaport of Chahbahar located in the Sea of Oman by the Indian companies has brought together India, Iran, and Afghanistan in the close strategic bond of friendship and cooperation. The most strategic Iranian seaport of Chahbahar is the shortest route for the quick transport of Indian goods to Russia, Afghanistan, and Central Asian countries.


Main History elements in the Persian Art

The art of Persians people in ancient timesreflected their inclination to represent the reality of their lifes and history with clarity without complications in the messages that the art works intended to transmit. In the great Iran which corresponds to the present-day States of: Iran, Afghanistan, Tajikistan, Azerbaijan, Uzbekistan and neighboring regions was born one of the richest artistic heritage in the world, The Persian Art where diverse disciplines including architecture, painting, fabrics, ceramics, calligraphy, metallurgy and masonry were developed with highly advances techniques and imaginative artistic expressions.

History is obviously a very powerful factor not only to shape the cultural identity of a region, but also to give color and local identification to it. History contributes to be able to define the dominant cultural characteristics of the people in each region and for instants their art tendencies. This statement in Persian art is very important to take in consideration, since in each period of this imaginative culture the art expression of the people was very aware of their social, political and economic surroundings. Their art was a reflection of their every day issues and was represented in all the drama and poetic means they could use. Not only was the architecture, painting sculpture, ceramic, golsmith or silversmith they extend this means of expression to poems, historical narratives, and fantastic stories.

The Persian Achaemenid Dynasty

The Achaemenid Dynasty marks the emergence of an important stage in the culture of Persia. Aqueménides Persian rulers embraced the artistic achievements of foreign civilizations and absorption occurred in their culture, but this artistic achivements did not satisfy the Persians who gradually created new and particular artistic and technical patterns much more related to the imagination and the histrionic expressiveness of facts and feelings of the Persian people.

The historical archives which refer to the civilization of the Persians show data ranging from 1000 BC to 600 B.C. These historical data are not marked relevant for the Persian Art until the emerge of Cyrus I (550 until 530 BC).

The reign of Cyrus the Great

During the reign of Cyrus the Great, Persia expands to the West and Northwest beyond the borders of what is today Iran to include Babylonia, some of the Aegean Islands and Anatolia (Asia Minor known in our days by Turkey). The son of Cyrus, Cambyses (530 to 522 BC), forces the Pharaoh of Egypt and the islands of Cypress to accept the Persian rule.

Persepolis Palace, Duomo, Cupulas

The reign of Darius

Persia empire reached its geographical peak during the reign of Darius I (522 to 486 BC) Dario’s Government reaches from sea Eral to the Persian Gulf. It also stretched from the first cataract of the Nile River to the Valley of the Rio Hindu.

The rule of Darius covers many cultures. He and his son used foreign artists to promote and strengthen its image of power dare carefully using certain amount of sculptures. This has resulted in the proliferation and the splendor of artistic monuments and buildings with great architectural value. Among these monuments are the Palace of Persepolis sculptures. Susa, Parsedae and Persepolis where the three most important cities of Persia.

Darius listed skilled artists and craftsmen natives of Egypt Greek Ionian and Mesopotamia. They constructed the buildings on a large scale to propagandize his power, so that the effect on the spectator should be daunting.

Ancient persian relief from Persepolis Palace

The Palace of Darius was a resulting stylistic amalgam of influences from countries and regions where all these artists that he recruited came from.

However nevertheless to concur hear so much artistic talent with different inheritance, the constructive design and the decoration of each of the parts of the Palace answered perfectly the needs of expression, ideological and religious of Persian culture as well as a grandiloquent representation of power, the main intension of the message transmitted.

The Sassanid period

The Sassanid period which comprises the entire final period of classical antiquity that even survive a few centuries, is considered one of the most important and influential of the Iran historical periods. Here occurred the greatest achievements of Persian culture, and constituted the last great Iranian Empire before the Islamic conquest of Persia and the adoption of the Islam as a religion throughout the territory.

Sassanid period ancient persian art.

פָּרַס had an important influence on the Roman civilization culture and also spread their influence well beyond, reaching as far away as Europe, the India, China and the Africa territories.

The Persian culture plays a key role in the formation of the medieval, European and Asian art, reaching the budding Islamic world as well.

The aristocratic and exclusive culture of the Sassanid dynasty became a Persian ‘Renaissance’. The precedence of what would be later known as ‘Islamic culture’ (architecture elements, draperies mastery, jewelry, writing and other skills) were adopted by the broader Islamic world from the Sassanid Persians.

Handmade ancient persian rugs utilized natural ingredients

The famous tapestry, the beautiful works of precious metalwork, reliefs worked in different types of materials as well as the frescoes of bright colors and eloquent expressiveness are today invaluable art work and palpable testimony of the importance of the Sassanid culture who saw themselves as successors of the Aqueménides after the interlude of Hellenistic and Parthian rule, and were convinced that their destiny was to restore the greatness of Persia.

The art of this period reveals an astonishing vitality, anticipating in some respects to the key elements of Islamic art. Sassanid art combined elements of traditional Persian art with elements and influences of Hellenistic art.

The conquest of Persia by Alexander the great began the spread of Hellenistic art into Western Asia. These artistic influences were accepted only externally, the essence never were complete assimilated.

Hellenistic art was interpreted freely by the peoples of the Near East. Thus the Sassanid period was a reaction against these art forms. Sassanid art revived traditional native Persian forms and, and already in the Islamic period, these forms reached the shores of the Mediterranean.

With the rise of the Sassanid’s, Persia regained much of the power and stability they long had lost leading to the resurgence of the art based on the traditions of the time of the Aqueménida culture.

The unique characteristic of Sassanid architecture is the distinctive use of space. Sassanid architects conceived his buildings in terms of masses and surfaces. This led to the use in abundance of brick walls decorated with molded or carved stucco.

The Islamic Period

After the completion of the Sassanid Persians period of predominance Persia integrated the list of regions that embrace Islam. This religion resulted in important changes in the Persian culture covering all areas of the spiri­tual and intellectual elements which determine the life of a traditional society.

If we define the culture as the one to cover these basic elements, “according to Western concepts”, then, there is undoubtedly a unique Islamic culture with different ‘zones’ or worlds contained therein, ‘worlds‘ that are United by the spirit and the sacred form of tradition and are separated by local factors, geographical, linguistic, ethnic or otherwise.

Many factors alone, or in combination could be enumerated, as they have been responsible for the creation of these Islamic cultural ‘worlds’ and they can be used as criteria for the delineation and description of each.

It is clear that the racial and ethnic characteristics of the peoples who have embraced Islam have been a very decisive factor in local cultural variations. These features have affected the language and literature, artistic forms of all kinds, which include clothing, ornamentation, the various styles of calligraphy and architecture, music, the creation of tapestries and metalwork as well as painting and ceramics processing.

Once Islamism converted, the Persians became the main instrument of the expansion of Islam in most of the rest of the Asian territory, at least until Malaysia. The Islamic period has given as predecessors History periods in the Persian Culture, innumerable and invaluable works of art that resonate in perfect accordance with the traditions and the religious fervor with which they were made for and shown, as in the previous periods evolutionary characteristics inherent not only to the history but also to the region in which they were created.


Ancient Persian/Iranian Art - History

TEHRAN – The Sassanid era (224 CE–651) is of very high importance in the history of Iran. Under Sassanids, Persian art and architecture experienced a general renaissance.

Architecture often took grandiose proportions such as palaces at Ctesiphon, Firuzabad, and Sarvestan that are amongst highlights of the ensemble.

Crafts such as metalwork and gem-engraving grew highly sophisticated, yet scholarship was encouraged by the state. In those years, works from both the East and West were translated into Pahlavi, the language of the Sassanians.

Rock-carved sculptures and bas-reliefs on abrupt limestone cliffs are widely deemed as characteristics and striking relics of the Sassanian art, top examples of which can be traced at Bishapur, Naqsh-e Rostam and Naqsh-e Rajab in southern Iran.

In 2018, UNESCO added an ensemble of Sassanian historical cities in southern Iran -- titled “Sassanid Archaeological Landscape of Fars Region”-- to its World Heritage list.

The ensemble is comprised of eight archaeological sites situated in three geographical parts of Firuzabad, Bishapur and Sarvestan. It reflects the optimized utilization of natural topography and bears witness to the influence of Achaemenid and Parthian cultural traditions and of Roman art, which later had a significant impact on the architecture and artistic styles of the Islamic era.

Efforts made by the Sassanids also yield a revival of Iranian nationalism took place, for example, Zoroastrianism was declared as the state religion.

The dynasty evolved by Ardashir I and was destroyed by the Arabs during a period of 637 to 651. The dynasty was named after Sasan, an ancestor of Ardashir I.

Under his leadership who reigned from 224 to 241, the Sassanians overthrew the Parthians and created an empire that was constantly changing in size as it reacted to Rome and Byzantium to the west and to the Kushans and Hephthalites to the east, according to Britannica Encyclopedia.

At the time of Shapur I (reigned 241 CE–272), the empire stretched from Sogdiana and Iberia (Georgia) in the north to the Mazun region of Arabia in the south in the east it extended to the Indus River and in the west to the upper Tigris and Euphrates river valleys.

Bust of a Sasanian king, most likely Shapur II

According to UNESCO, the ancient cities of Ardashir Khurreh and Bishapur include the most significant remaining testimonies of the earliest moments of the Sassanid Empire, the commencement under Ardashir I and the establishment of power under both Ardashir I and his successor Shapur I.

“The architecture of the Sassanid monuments in the property further illustrates early examples of construction of domes with squinches on square spaces, such as in the chahar-taq buildings, where the four sides of the square room show arched openings: this architectural form turned into the most typical form of Sassanid religious architecture, relating closely to the expansion and stabilization of Zoroastrianism under Sassanid reign and continuing during the Islamic era thanks to its usage in religious and holy buildings such as mosques and tombs,” the UN cultural body say in its website.

The Sassanid archaeological landscape also represents a highly efficient system of land use and strategic utilization of natural topography in the creation of the earliest cultural centers of the Sassanid civilization.


Ancient Persian/Iranian Art - History

CAIS is a cultural body founded in 1998, to promote scholarship and

research in all aspects of pre-Islamic Iranian Civilization

T he Circle of Ancient Iranian Studies (CAIS) is an independent not-for-profit educational programme, with no affiliation to any political or religious group dedicated to the research, protection, preservation of the pre-Islamic Iranian civilisation.

CAIS was established in 1998 by Shapour Suren-Pahlav ו Oric Basirov (Department of Art and Archaeology), under the name of "Ancient Iranian Civilisation at the School of Oriental and African Studies" (AIC at SOAS) and later changed to "The Circle of Ancient Iranian Studies at the School of Oriental and African Studies" (CAIS at SOAS) of the University of London, to act as a forum for the exchange of information about the art, archaeology, culture and civilisation of Iranian peoples. CAIS no longer has any affiliation with SOAS .

The mission of the Circle is to expand understanding and appreciation of pre-Islamic Iranian heritage as achieved through systematic investigation of the archaeological and historical records.

The Circle seeks to promote and increase the existing body of knowledge relating to this important area, laying particular emphasis on providing up-to-date information to students, academics and cultural enthusiasts about current Iranian and international research projects and fieldworks.

Although, the Circle's title is about Ancient Iran, it also focuses on the early-Islamic era (as CAIS labels it the "Post-Sasanian period" or Farā-Sāsānī in Persian) of the Iranian art, archaeology, culture, history and languages of the area known as the "Greater Iran", stretching from the Western China to Near East and from the Russian Steppes to southern territories of the Persian Gulf.

The Circle's activities:

- Providing a "free access" website containing scholarly written articles and researches about the ancient Iranian civilisation.

- Daily Newsletter about the latest archaeological discoveries and related news from the Iranian world

- Hosting weekly lectures by scholar's of international reputes.

- Promoting the exchange of information regarding Ancient Iran by means of diverse activities of cultural and scholarly merit in culture and civilisation of the Ancient Iranian Peoples, by forging ties with a number of major institutions throughout the United Kingdom and international educational and cultural establishments.

- Reporting on recently-completed or on-going fieldwork and new research.


צפו בסרטון: Musica persiana e armena