סבסטיאו סלגדו

סבסטיאו סלגדו



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

סבסטיאו סלגאדו נולד בברזיל בשנת 1944. הוא למד כלכלה באוניברסיטת סאו פאולו אך עבר לצרפת לאחר ההפיכה הצבאית בברזיל בשנת 1964. לאחר שסיים דוקטור לכלכלה בסורבון הוא החל לעבוד בקונסורציום קפה בינלאומי.

סלגדו רכש את המצלמה הראשונה שלו בשנת 1970. התמונה הראשונה שלו הייתה של אשתו, לליה וואניק. לאחר מכן החל לצלם באפריקה בעת ביקור במטעי קפה.

לאחר שעזב את קונסורציום הקפה הבינלאומי עבד סלגאדו כצלם עצמאי במועצת הכנסיות העולמית, סוכנויות סיוע ומגזינים שונים. מרגסיסט, סלגדו טוען שהוא עיתונאי ולא אמן. באחד הראיונות הוא העיר: "אין בכוונתי לתת לאנשים מצפון אשם, רק כדי לגרום להם לחשוב".

ספרים של סלגדו כוללים אמריקה אחרת (1989), עובדים: ארכיאולוגיה של העידן התעשייתי (1993), טרה (1997), הילדים: פליטים ומהגרים (2000) ו הגירות: האנושות במעבר (2000).


ג'נסיס, סבסטיאו סלגדו במוזיאון להיסטוריה של הטבע

המונית להיסטוריה של הטבע היא די הפיכה לאבטח את הבכורה העולמית בסבסטיאו סלגאדו בראשית. עשר שנים או יותר בעיצומה, ג'נסיס הוא אוסף עצום של תמונות בשחור -לבן החוגגות את הנוף, חיות הבר ואנשי המקומות הפראיים בעולם. המקומות הפראיים הללו הם בעיקר האנטארטיקים והאוקיינוסים הדרומיים, אמזוניה, אפריקה, המרחבים הפתוחים של ארה"ב המערבית וקנדה וסיביר. שום ניסיון להקליט מקומות כאלה לא יכול להיות מקיף וסלגדו אינו טוען שהוא שלו. זו פשוט סדרה של מקומות יפים שתפסו את דמיונו.

סבסטיאו סלגאדו הוא עיתונאי צילום ברזילאי שעשה את שמו עם כמה מחקרים יוצאי דופן על עובדים בעולם השלישי. אתה אולי זוכר את התמונות האיקוניות שלו של עובדים במכרה זהב יצוק פתוח שמשתמשים בסולמות רעועות כדי לעלות ולרדת למה שנראה כמו גיהנום עלי אדמות.

אנו חיים בעידן כמובן, שבו הוא נהיה רווי בתמונות של כל חלקי העולם, נידחים ככל שיהיו, ומכיר סדרות חיות יפות ויצירתיות במיוחד כמו כוכב הלכת. אז הרמה מורמת יותר ויותר כדי ליצור תמונות הבולטות ותופסות את הדמיון.

במיטבו, סלגדו מצליח להפליא ליצור תמונות ייחודיות אשר לוכדות את מהות המקום בדרכים שאולי לעולם לא ישפרו אותן. באופן אישי הופתעתי במיוחד מהתמונות שלו מהאוקיינוסים הדרומיים, כמו תמונת האלבטרוסים באי ג'ייסון המוצגת למעלה. אלה היו שווים את הביקור בתערוכה בפני עצמם.

אבל הכמות העצומה של התמונות בתערוכה והתערובת של צילומי נוף, חיות בר ודיוקנאות הרגישו לי מעט מהממים, כאילו סלגדו רוצה להראות לי הכל. הרגשתי שעוד עריכה שיפוטית הייתה מביאה לתערוכה עם השפעה חזותית גדולה יותר. כפי שהיית מצפה מצלם באיכותו, אין כמובן להסיר תמונות ‘ גרועות ’. כל אחד מהם היה עומד בפני עצמו כתמונות נהדרות. אבל היכולת שלנו לקלוט ולהפנים תמונות היא בעלת יכולת ועל ידי הצגת לנו יותר יש סיכון שנזכור פחות.

טאשצ'ן הפיק פקק של ספר שיתאים לתערוכה. גם הוא באיכות גבוהה מאוד, ועם מחיר תואם. אבל יכול להיות שכדי לקלוט את כל התמונות בתערוכה היכולת לדפדף בספר בשעות הפנאי לאורך ימים או שבועות תהיה יעילה יותר מהתערוכה. אבל התערוכה תעלה לכם הרבה פחות!


‘ מלח הארץ ’ – סבסטיאו סלגאדו מספר את הסיפורים שמאחורי התמונות הרודפות ביותר שלו

במשך יותר מארבעים שנה, Sabasti & atildeo Salgado הוא אחד מצלמי התיעוד החברתיים המובילים בעולם. הוא עבד בעיתונים ובמגזינים, סוכנויות צילום וצלמים וקואופרטיבים של rsquo, ואף היה שגריר רצון טוב של UNiCef. כעת, סבסטי אנד אטילדו ובנו של סקוס, ג'וליאנו ריביירו סלגאדו, התחבר עם יוצר הסרטים התיעודיים וים ונדרס (מועדון חברתי בואנה ויסטה, פינה) כדי ליצור סרט בשם מלח כדור הארץ על חייו, עבודתו, ובעיקר על תצלומיו של אביו.

מלח כדור הארץ הוא סוג של היסטוריה בעל פה של סבסטי ואטילידו סלגאדו, כשהאיש עצמו עושה את כל מה שמספר. הוא & rsquos קצת הביא על ידי Juliano ו Wenders, אבל סבסטי & atildeo מספר את הסיפור שלו, החל מעזיבתו את עבודתו הכלכלנית המוצלחת כדי להפוך לצלם, עבר במסעות שלו למקומות כמו אתיופיה וכווית כדי לצלם את האנשים והנופים , ולבסוף מסתיים עם שיקומו של חלק מיערות הגשם הברזילאים ויצירתו של Instituto Terra, ארגון יערות ושימור. נראה כאילו סבסטי ואטילידו עשה הכל, והוא משתף את כל זה עם הקהל מלח כדור הארץ.

במרכז הסרט, כמובן, צילומי סבסטי & אטילדו סלגאדו וסקוס. התמונות שהוא צילם לאורך השנים נעות בין רודף לרומם, אבל כולן יפות להפליא. התמונות עצמן שוות אלף מילים, אבל סבסטי ואטילידו מוסיף לסכום הזה על ידי סיפור הסיפורים שמאחורי התמונות, זכור פרטים קטנים על כל אחד כאילו הוא פשוט לקח את זה אתמול. הוא מסביר לא רק את ההגדרה והמצב שמאחורי כל תצלום, אלא גם מעביר את ההשפעה הרגשית שהייתה לו עליו ואת המחיר שהוא גבה ממנו.

והעבודה שלו אכן גבתה את סבסטי ואטילידו. אחרי שנים של כיסוי רעב, מלחמות ואסונות, הוא סיים עם זה. לאחר שקיוננו על האנושות וההתייחסות לעצמה ולכוכב הלכת שלו, טענו סבסטי ואטילדו שכולם צריכים לראות את התמונות האלה כדי לראות עד כמה הזן שלנו נורא, ועוד לפני שהוא פורש לשטח הקטן של יער הגשם הברזילאי שלו ועובד ללא לאות על השתלתו. לרוע המזל, זהו החלק של הסיפור שבו מלח כדור הארץ מאבד קצת אדים. הסיפורים שמאחורי התמונות מרתקים, וסבסטי אנד אטילדו & רסקוס פנים ללא גוף על כל תצלום שהוא דן בו מהווה את החלקים המעניינים ביותר של הסרט. ברגע שהוא משאיר את האמנות שלו מאחור, הסרט רק עוסק בבחור ששותל יער. למרבה המזל, יש הרבה סיפורים ותמונות עד לאותה נקודה, אבל הסרט עדיין משאיר את הצופים רוצים לשמוע עוד על חוויות סבסטי ואטילידו וסקוס.

מלח כדור הארץ היא מחווה מרתקת לאב מבנו, אך היא גם חשיפה פנטסטית של חיי צלם ועבודות רסקוס. האנרגיה של סבסטי & אטילדו וסקוס על צילום מדבקת, גם אחרי שהוא מוותר עליה למחצה, וג'וליאנו ריביירו סלגאדו ווים ונדרס עשו עבודה מצוינת בהעברת ההתרגשות הזו. מלח כדור הארץ יגרום לכולם לרצות לתפוס מצלמה והליפור לפחות, ספר שולחן קפה מלא בצילומי Sebasi & atildeo Salgado & rsquos.


בחזרה לטבע, בתמונות ובפעולה

SEBASTIÃO SALGADO נשמע כאילו הוא אלרגי מעט ללוס אנג'לס. לא רק שצילום העיתונאים הברזילאי המהולל הזה מרחרח מאז שהגיע לעיר, והסביר: "נולדתי במערכת אקולוגית טרופית. אני לא רגיל לצמחים האלה ". זה גם שהוא מפיל את תיאור העיר שלו במילים כמו מוזרות ומשוגעות, וציין כי הוא מהופנט ממראה זרם התנועה הבלתי נגמר של מכוניות כשהמטוס שלו ירד.

ההתפשטות העירונית של לוס אנג'לס היא, בכל מקרה, רחוקה מאוד מהג'ונגל המרוחק, המאוכלס בדלילות ומדברי המדבר שבהם נסע בשל עבודתו האפית והאקולוגית "בראשית". מר סלגדו, המפורסם בכך שהוא שם פנים אנושיות לדיכוי כלכלי ופוליטי במדינות מתפתחות, מצלם את שרידי הטבע הבתוליים ביותר שהוא יכול למצוא: כיסי כוכב הלכת שלא פוגעים בהתפתחות המודרנית. הוא ביקר בשבט הזואו הסמינומדי בלב יער הגשם הברזילאי ובמרחבים שוממים של סהרה. הבא: חודשיים ברכס הרי ברוקס שבאלסקה על שביל הכבשים הדוברות והדאל.

אבל מותג איכות הסביבה הזה יקר מספיק כדי לשלוח אותו חזרה לערים הגדולות לקבלת תמיכה. זה מה שהביא אותו לכאן למערבולת של שלושה ימים של שיחות, פגישות ומסיבות. לילה אחד הוא הציג מצגת שקופיות בהשתתפות יצירות חדשות מ"בראשית "לקהל שנמכר במוזיאון האמר. למחרת בערב הוא היה אורח כבוד בגיוס כספים בגלריה פיטר פטרמן בסנטה מוניקה, שם מופיעות כמה מיצירותיו החדשות במופע שלו "אפריקה", עד ה -30 בספטמבר. לאחר מכן יצא לסן פרנסיסקו. לארוחת הטבה שנתנה מרשה וויליאמס לפני החזרה לפריז, אותה הוא מחשיב כביתה יחד עם ויטוריה, ברזיל.

זה אולי יישמע כמו לוח זמנים מעניש, אבל הצלם בן ה -65 אומר שלא אכפת לו ואינו מאבד את המיקוד בעבודה גם כשהוא נוהר על ידי אספני אמנות ותומכי סלבריטאים. כשהוא יושב בגלריה של פיטר פטרמן, כשדמותו של זברות בנמיביה תלויה מעליו, השווה מר סלגדו את זמנו הרחק מהטבע לרגע שעלול להפריע לו, כאשר עליו לשנות את הסרט במצלמתו, כאשר הוא אוהב לעצום את עיניו. ולשיר כדי לא לאבד ריכוז.

"באתי לכאן בשביל דברים מיוחדים, אבל הראש שלי שם, הגוף שלי שם", אמר בהבעה מכוונת ובמבטא פורטוגזי עדין. "אני אולי ישן בחדר מלון בלוס אנג'לס, אבל בראש שלי אני תמיד עורך תמונות."

עבור "ג'נסיס", פרויקט בן שמונה שנים שהושלם כעת יותר ממחצית, הוא מחבר סיפור ויזואלי על השפעות הפיתוח המודרני על הסביבה. אולם במקום לתעד את ההשפעות של, למשל, זיהום או התחממות כדור הארץ ישירות, הוא מצלם נושאים טבעיים שלדעתו איכשהו "נמלטו או התאוששו" משינויים כאלה: נופים, נופי ים, בעלי חיים ושבטים ילידים המייצגים קודם לכן, טהור יותר - "בתולי" היא מילה מועדפת - מצב הטבע.

בדרך זו "בראשית" הוא פרוייקט גב-טבע רומנטי, רומנטי, המשלב אלמנטים הן מהפסטורליה הספרותית והן מהנשגב. מר סלגאדו מתאר זאת גם כחזרה לילדות, כאשר גדל בחווה בעמק ריו דוקה שבדרום מזרח ברזיל - אז כ -60 אחוז יער גשם - שסבל משחיקה איומה וכריתת יערות. שנים מאוחר יותר, בשנת 1998, הוא ואשתו, לליה, ייסדו את מכון הטרו על 1,500 דונם של שטח זה כדי לבצע פרויקט ייעור שאפתני. אשתו, המעצבת גם את ספריו ותערוכותיו, היא נשיאת המכון הוא סגן נשיא ודוברו המפורסם ביותר של המכון. או, כפי שכתב איאן פארקר ב"ניו יורקר ", מר סלגדו הוא יותר מעיתונות צילום," במידה רבה בונו הוא משהו יותר מכוכב פופ ".

בקיצור, בעוד שהמכון הטרטואלי הוא הזרוע השורשית המקומית של האקטיביזם הסביבתי שלו, "ג'נסיס" הוא עמיתו העולמי, המונע צילום. מאז שהתחיל את הסדרה בשנת 2004, הוא ביקר בכ -20 אתרים שונים ב -5 יבשות.

הוא החל בצילומים באיי גלפגוס שעשו כבוד ללימודיו של דרווין שם. (מר סלגדו אומר שהכותרת שלו, "בראשית", לא אמורה להיות דתית.) "דרווין בילה שם 37 עד 40 ימים", אמר. "יצא לי לבלות שם כשלושה חודשים, וזה היה נפלא." הוא התרגש לראות בעצמו עדויות על ברירה טבעית במינים כמו הקורמורן, ציפור שאיבדה את יכולתה לעוף לאחר היסטוריה של חיפוש מזון מתחת למים, לא באוויר.

בסתיו שעבר בילה חודשיים באתיופיה, טייל כ -500 קילומטרים (עם 18 חמורים וחבילים ובעליהם) מלליבלה אל הפארק הלאומי סימיין כדי לירות בהרים, בשבטים ילידים ובמינים נדירים כמו בבון שעיר מאוד המכונה הגלאדה. "טיילתי באזור הזה באותו אופן שבו אנשים עשו לפני 3,000 עד 5,000 שנים", אמר.

ובכן, כמעט באותה הדרך. הוא אכן נשא טלפון בלוויין, מה שהפך אותו לאדם הנקודתי שקיבל חדשות על הבחירות בארצות הברית בנובמבר. "כשגילינו שאובמה ניצח, כל מי שנהג בחמורים האלה, כולם קפצו למעלה ולמטה", אמר. הוא כינה את בחירתו של מר אובמה "ניצחון על כדור הארץ".

הוא אופטימי בזהירות לגבי עבודתו הסביבתית. "אני בטוח במאה אחוז שרק התצלומים שלי לא היו עושים דבר. אבל כחלק מתנועה גדולה יותר, אני מקווה לחולל שינוי ", אמר. "זה לא נכון שכוכב הלכת אבוד. עלינו לעבוד קשה כדי לשמר זאת ".

הפרויקטים הקודמים שלו הונעו גם הם בתחושת דחיפות. לפני שהפך לצלם עשה עבודת דוקטורט בכלכלה חקלאית באוניברסיטת פריז ושימש כלכלן בארגון הקפה הבינלאומי בלונדון. אתה יכול לראות את ההכשרה הזו בהיקף ובמורכבות הצילום שלו.

"עובדים", פרויקט בן שבע שנים שהושלם בשנת 1992, הציג תמונות של פועלים מ -26 מדינות, כולל תמונותיו המוערכות של הכורים של סרה פלאדה בברזיל. "הגירות", פרויקט בן שש שנים המשתרע על פני כ -40 מדינות שהושלם בשנת 1999, התמקד במהגרים, מפלטים ואוכלוסיות עקרות אחרות הפגיעות כלכלית ולעתים קרובות פיזית. (שתי הסדרות הפכו לספרי שולחן קפה).

אוצר מוזיאון גטי, ברט אבוט, שכלל את "הגירות" בסקר התערוכה שלו בנושא צילום עיתונאי נרטיבי בשנת 2010, כינה את "הגישה האפית" הזו לאחד מסימני ההיכר של מר סלגדו: "מכל הצלמים שאני מסתכל עליהם, הוא כנראה נלקח על המסגרות הרעיוניות הגדולות ביותר. הוא תמיד מסתכל על בעיות גלובליות ".

בדרך זו "בראשית" מייצגת פחות עזיבה ממה שנראה תחילה. למרות שעבר לאחרונה למצלמה דיגיטלית להדפסה בפורמט גדול, לתמונות שלו יש רגישות עקבית. הוא עדיין מייצר דפי קשר. הוא עדיין אוהב להאיר את נושאיו בתאורה אחורית, ומדגיש - או רומנטי, כך אומרים מבקריו - את צורותיהם. הוא עדיין עובד בשחור לבן. ויצירתו עדיין מגיעה לשיאה במסות צילום שבאמצעות רשת של סיפורים קטנים יותר חושפות משהו על מין שלם. הנושא הבסיסי שלו הוא מערכות חברתיות, ועכשיו מערכות אקולוגיות.

גם הגלריסט הוותיק שלו, פיטר פטרמן, רואה קו דרך חזק בקריירה שלו. בעוד שהוא הופתע בתחילה מהפנייה לנופים שופעים ("כשראיתי לראשונה את דפי הקשר, חשבתי שאולי אני באולפן הלא נכון, או בארכיון של אנסל אדמס"), הוא כינה את האמפתיה של מר סלגדו לנושאים כתכונה כוללת. "עיתונאים אחרים נכנסים ויוצאים ליום אחד", אמר פטרמן. "סבסטיאו הולך וחי עם הנבדקים שלו במשך שבועות לפני שהוא אפילו מצלם."

מר סלגדו מדגיש גם את ההמשכיות בין הפרויקטים השונים שלו. "אין הבדל לצלם שקנאי או אלבטרוס ולצלם בן אדם", אמר. "אתה חייב לשים לב אליהם, לבלות איתם, לכבד את הטריטוריה שלהם." אפילו לנופים, לדבריו, יש אישיות משלהם ומתגמלים כמות מסוימת של סבלנות.

מטרתו "בראשית" היא לייצר סך של 32 חיבורים חזותיים, אותם הוא מקווה להציג בפארקים ציבוריים גדולים כמו גם במוזיאונים שונים החל משנת 2012. "זה החלום שלי להציג את היצירה בסנטרל פארק, לא בכמה בונה אבל בחוץ בין העצים, "אמר.

עד כה תמיכה כספית מהפרויקט נובעת ממכירות גלריה ועסקאות רבייה עם מגזינים כמו Paris Match בצרפת ו- Visão בפורטוגל. שני קרנות אזור המפרץ - סוזי טומפקינס בויל וקרן כריסטנסן - העניקו תמיכה. בסופו של דבר, כדי לגייס כסף להדפסה, הוא מתכנן להוציא מהדורה מוגבלת של 20 תצלומי פלטינה, לראשונה עבור מר סלגאדו, הידוע בהדפסה דמוקרטית למדי של תמונות ככל שיש פקודות.

זהו רק אחד המרכיבים שגורמים ל"ג'נסיס "להיראות כפרויקט מורשת: תרומתו של עיתונאי צילום עיתונאי ותיק ומתוכנן היטב לילדיו, לנכדיו ולעולם בכלל. אבל הוא אמר שהוא לא חושב שזה לא יהיה האחרון שלו. הוא הודה שאולי לא ינסה עוד טיול של 500 קילומטרים מעל הרי סימיין, אך אמר כי אין לו תוכניות לפרוש בקרוב.

"אני לא מכיר אף צלם שהפסיק לעבוד כי הוא בן 70", אמר והוסיף כי כזן הם נוטים לחיות זמן רב. הוא הזכיר את אנרי קרטייה-ברסון, שמת בגיל 95, ואת מנואל אלווארז בראבו, שחי עד גיל 100.

"הייתי במקסיקו סיטי לחגיגת 100 שנה לאלווארז בראבו", אמר סלגאדו. "הוא היה חולה, עם הרגליים בתוך אמבט מים חמים, אבל עדיין הייתה לו מצלמה. אז הוא צילם את רגליו ”.


סבסטיאו סלגאדו ראה את היער, ועכשיו הוא רואה את העצים

המקום שבו סבסטי ו#227o סלגאדו רוצה שאראה הוא כמה דקות במעלה כביש אש, על רכס שאליו הוא הגיע על סוסים. אנחנו נוסעים לשם ברכב שטח. הדרך עפר אדומה והיער צעיר, אבל כבר העצים שלו מתנשאים מעלינו, והם מטילים צל מבורך. הצלם האגדי, כיום בן 71, מחווה מהחלון לעבר חופת ברוקולי של א pau-brasil, או ברזילווד, המינים שעל שמו קרויה ארצו. אנו טוחנים בעלייה על פני כמה פרובה, עץ יקר ערך, שנותר ללא חיתוך על ידי אביו, שקנה ​​את הקרקע הזו בשנות הארבעים. סלגדו שם לב לנתח של דשא ברכיאריה פולשני שהתלקח במקום שטוף שמש. הכביש רץ לדרך, ופתאום אנחנו חונים.

קריאות קשורות

קו גדר עוקב אחר הרכס הארוך. סלגאדו פותח את חוט התיל כדי שאוכל להחליק מתחת, ואז עוקב אחריו, תוך כדי חיתוך אצבע המורה שלו, אותה הוא נועץ בפיו כשאנחנו חוצים את המדרון. אנו עוצרים ומקבלים את טאטאת הארץ. הניגוד הוא חד, כמעט ברור מדי. בצד אחד של הגדר, החווה של שכנתו היא סריג של שבילי פרה, הדשא שלו גבוה עד הקרסול מצהיב בשמש, המדרונות התלולים שלו נקרעים ממפולות בגלל שהעצים נעלמו. המצב במקרקעין לא עוזר בכך שברזיל נמצאת בעיצומה של מצוקה, הגרועה ביותר מזה כמעט מאה שנה. אבל מהצד השני, הצד שממנו באנו, יש רק ירוק: יער מחדש שנמתח עד שהעין יכולה לראות.

סלגדו ואשתו, L élia, קוראים לצידם של הגדר Instituto Terra. הם כבר אינם הבעלים של הנכס. כיום הוא שמורת טבע מוכרת פדרלית וארגון ללא מטרות רווח שמגדל מיליוני שתלי עצים במשתלה שלו, מאמן אקולוגים צעירים ומברך את המבקרים לראות יער שנולד מחדש. אבל זה גם המקום בו גדלה סלגאדו, חווה לשעבר בגודל 1,750 דונם במדינת מינאס גראיס, במרחק של קילומטרים קילומטרים מהחוף האטלנטי של ברזיל, בעמק בגודל מיין של ריו דוק, נהר המים המתוקים. פעם זה היה מרוחק. בשנות החמישים הדרך שלו לעולם החיצון הייתה מסלול עפר לאורך הנהר שהיה בוצי ובלתי עביר שישה חודשים בשנה. קפה ירד מהגבעות באמצעות רכבת פרדות. החוואים הסיעו פרות וחזירים למשחטה על גבי סוסים ורכב על חמישה ימים. היער האטלנטי, השני במגוון הביולוגי רק לאמזונס, עם כמעט כמה מינים של עצים בדונם אחד כפי שנמצא על כל החוף המזרחי של ארצות הברית, כיסה את חצי החווה וחצי עמק ריו דוקה.

לסלגדו לא הייתה אז מצלמה, והוא לא לקח את המלאכה שתעשה אותו מפורסם עד סוף שנות העשרים לחייו, אך הוא מאמין שהנוף הזה לימד אותו לראשונה צילום. בשעות אחר הצהריים בעונת הגשמים נערמו רעמים רעמים זה על זה וקרני שמש פרצו דרמטית. זה המקום שבו למדתי לראות את האור, ” הוא אמר לי.

בהדרגה, אביו של סלגאדו, איש חמדן שהיה לפי תור רוקח, נהג רכבת פרדות, אופה ואיכר, כרת את היער. כמו חקלאים ברחבי ברזיל, הוא מכר את העץ, שרף את החיתוך ושתל עשבים אפריקאים כדי להאכיל בקר. עם הזמן זחל מדבר של לכלוך סדוק שבקושי יכול היה לתמוך בעדר פרה אחד. היער האטלנטי בכללותו התכווץ לפחות מעשרה אחוזים מגודלו המקורי בעמק ריו דוקה, הוא התכווץ ל -4 אחוזים. בשנות השמונים ההרס משנה לשנה של יערות ברזיל היה כה חמור עד שכל העולם קיבל כוח חדש עם תמונות לוויין וצפה באימה, והמדינה הפכה לקצרה לעידן חדש של ריקבון סביבתי עולמי.

כיום הנוף קיבל משמעות נוספת. בשנות ה -90, הורי סלגאדו נתנו את הקרקע לסבסטי ולליא, והם החלו לשתול אותה מחדש. Instituto Terra הוא הטיעון של Salgados ’ לפיו השפלה אקולוגית לא צריכה להיות מוחלטת. לבקר בקו הגדר בחלק העליון של הרכס או כדי לראות תמונות אוויר של הארץ שצולמו בהפרש של עשור, אחת “ לפני ” ואחת “ לאחר ” — היא להבין שנעשה סוג של נס .

(גילברט גייטס)

סלגאדו עזב את החווה בשנת 1959, כשהיה בן 15, ועלה על רכבת. יעדו היה פנימייה בוויט ória, עיר חוף בת 85,000 בקצה התור. שם שכר בית עם חצי תריסר חברי בית ספר והתחלף בניהול ארוחותיו וכספיו. הוא למד שהוא טוב במספרים. הוא פגש ילדה, ילידת ויטריה מתוחכמת בשם L é ליה וואניק, שמצאה את הילד מבפנים מסקרן בין השאר כיוון שהוא תמיד לבש את אותם הבגדים ומכנסי חאקי וחולצת פשתן כחולה, ובכל זאת שמר עליהם איכשהו. נקי לגמרי. (התברר שאביו של סלגדו, מעשי אי פעם, קנה שתי גלילי בד גדולים, וסלגדו הגיע לעיר עם 15 זוגות מכנסיים זהים ו -24 חולצות זהות.)

ברזיל התעשתה בקצב מטורף. מפעלים צמחו ב- Vit ória ובפרברים העולים סביבו. ספינות מילאו את הנמל. סבסטי ão ו- L élia צפו במהגרים כפריים שמציפים את העיר והופכים לתחתית הפירמידה הכלכלית החדשה והעניים העירוניים החדשים. יחד עם רבים מחבריהם הפכו בני הזוג לשמאלנים. בעקבות ההפיכה בברזיל ב -1964, שהחלה שני עשורים של דיקטטורה צבאית, הם הצטרפו לתנועה פוליטית בעלת נטייה מרקסיסטית בשם פעולה עממית. הם התחתנו ועברו לגור ב- S ão Paulo, שם קיבל סלגדו תואר שני במקרו -כלכלה, תחום מתפתח שהוא קיווה שיעזור לפתור את מחלותיו החברתיות בארצו. ככל שהדיכוי של הממשלה הלך והעמיק, חבריהם וחבריהם נעצרו. חלקם עונו. חלקם נעלמו.

ידענו שזה הופך להיות מסוכן, ” L élia אומר. אנחנו יכולים להרגיש את זה. ”

הם ברחו מברזיל בשנת 1969 והתיישבו בפריז, שם החל סלגדו בתוכנית דוקטורט בכלכלה. L élia, אשר צפתה ב- Vit ória שלה השתנתה, למדה אדריכלות ותכנון עירוני. עבודת הדוקטורט של Salgado עוסקת בכלכלת הקפה, מה שהוביל לעבודה בארגון הקפה הבינלאומי בלונדון, והקים פרויקטים של פיתוח חקלאי במרכז ובמזרח אפריקה. זה הוביל לשורה של טיולים ליבשת, כולל חודשים על מטעים ברואנדה, מדינה הררית ולבושה בג'ונגל שגידל לאהבה עמוקה.

זו הייתה L élia שרכשה לראשונה מצלמה, פנטקס Spotmatic II עם עדשה של 50 מילימטר. היא תכננה לצלם בניינים ללימודי האדריכלות שלה, אבל תוך ימים סלגדו השתעשע בזה. תצלומו הראשון היה של ליה צעיר יושב באדן החלון. עד מהרה הקים חדר חושך, והפנטקס יצא לכל טיול שלו באפריקה. יום ראשון אחד בשנת 1973, בסירת משוטים עם L élia על אגם מלאכותי בהייד פארק בלונדון, החליט סלגדו לנטוש את הכלכלה כדי לנסות להתפרנס כצלם. בדיוק הוצעה לו עבודה חדשה ויוקרתית בבנק העולמי. אביו חשב שהוא משוגע. אבל כבר תמונות של סלגאדו העבירו הרבה יותר מהדיווחים המשעממים שהוא התבקש לכתוב. הבנתי שהתמונות שצילמתי גרמו לי להיות הרבה יותר מאושרת, והוא מסביר ב  מהארץ שלי לכדור הארץ, אוטוביוגרפיה משנת 2013. הוא ו- L élia יצטרכו לוותר על המשכורת שלו, מכונית הספורט האהובה שלהם טריומף ודירה לונדונית נחמדה. אבל היא הסכימה בלב שלם. זו תהיה הרפתקה נוספת לצאת יחד. קשה מאוד לדעת היכן היא מסתיימת ואני מתחיל, ” הוא אומר היום.

בחזרה לפריז, הם עברו לדירה בגודל 150 מ"ר ללא מקלחת. סלגדו ניגש למגזין מקומי ודפק על הדלת. “ ‘ שלום, אני צלם צעיר, ’ ” הוא נזכר ואמר. “ ‘ אני רוצה לצלם. מה אתה צריך? ’ ” העורכים צחקו, אבל הם הראו לו רשימה של סיפורים מתוכננים. הוא נכנס לשכונות העוני של העיר ותיעד את חייהם של מבקרים חדשים מפורטוגל וצפון אפריקה. הוא נסע לצפון צרפת וצילם מהגרים פולנים העובדים במכרות הפחם. לאחר שלושה ימים חזר למגזין. עורך דפדף בין התמונות ועצר על אחד מכורים. “ לא נורא, ” הוא אמר. אנו נפרסם אותו. ”

בעבודותיו של סלגאדו תמיד היה צוות שחקנים תיעודיים חברתיים, ועד מהרה הוא חצה את העולם וניגר, מוזמביק, אוסטרליה, בנגלדש, בוליביה, כווית ו#8212 על משימות למגזינים. הוא נסע בג'יפ או ברגל. הוא ישן בבקתות ובמחנות אוהלים. כדי לתקשר עם משפחתו ובניו ג'וליאנו ורודריגו נולדו בשנים 1974 ו -1979 בהתאמה הוא פרסם דואר אוויר ושלח מברקים. עם L élia הוא הגה והפיק פרויקטים ארוכי טווח שתפסו את פניו האנושיים של עולם במעבר: עובדים, מהגרים, קורבנות מלחמה ורצח עם ורעב בחמש יבשות.

סבסטי ão ו- L élia, שנראו בתחילת שנות השבעים, עזבו את ברזיל לפריז בשנת 1969 לאחר שהפעילות הפוליטית שלהם הפכה אותם למטרות של הדיקטטורה הצבאית. (ארכיון משפחת סלגדו)

ניתן לזהות באופן מיידי תצלום של סלגדו. שחור ולבן. תנ"ך בהיקפו. בן אנוש. חָמוּר. מבקרי אמנות מתמקדים לעתים קרובות במה שנמצא בחזית: עווית, גוף מעוות שנעשה יפה, סובל כאמנות. אבל תשומת הלב שלו לרקע היא החשובה ביותר. סלגדו הוא הוגה מערכות, מודע היטב לכוחות הגדולים שיוצרים את הרגעים שהוא לוכד. בתצלומיו משנת 1991 של כווית הבוערת, לאחר הפלישה, מכבאים כבאים אש בארות נפט בוערות שהציתו את הכוחות העיראקיים היוצאים, סמלים של תעשייה ואזור שנקרע מיסודה. אתה צריך להבין אנשים, חברות, כלכלה, ומספר לי. כמה צלמים טובים מאוד במסגור תמונות — הם מדהימים בזה! — אבל הם לא רואים את כל הנוף. ”

עם הזמן סלגדו יזכה כמעט בכל פרס גדול בצילום-עיתונות, יפרסם יותר מחצי תריסר ספרים ויציג את עבודותיו בבירות הגדולות בעולם. הוא נמנה עם חבריו הנסיך אלברט ממונאקו, נשיא ברזיל לשעבר לואיז אין á סיו לולה דה סילבה, והשחקן המנוח רובין וויליאמס ואשתו לשעבר מרשה, שגייסו את הכסף לתיאטרון Instituto Terra ’.  מלח כדור הארץ, סרט משנת 2014 על חייו של בנו ג'וליאנו והבמאי ווים ונדרס, היה מועמד לאוסקר על הסרט התיעודי הטוב ביותר וזכה בפרס חבר מושבעים בקאן. מבחינת סלגדו, הצלחתו היא פשוט תוצר של זמנו ומקומו עלי אדמות. הנושאים הגדולים שלו והגירה, פריקה, עיור, גלובליזציה היו גם חוויותיו. אנשים אומרים שסלגדו הוא צלם חברתי, צלם פוליטי, וסיפר לי. אבל העבודה שלי היא רק אני, מהחיים שלי. ”

לאחר נפילת הדיקטטורה של ברזיל, כאשר הוא וחברת L é יכלו לחזור הביתה בבטחה, בילה סלגדו שנים בצילום תנועת העובדים חסרי האדמה ו#8212 איכרים שרצו להשיב לעצמה אדמות חקלאיות בבעלות תאגידית ככל שהכלכלה במדינה השתנתה. לאחרונה הוא נכנס עמוק לתוך האמזונס כדי לתפוס את חייהם של שבטים כמו Aw á ויאנוממי, שאדמותיהם המסורתיות נפלשות על ידי חוטבים וכורים כאשר ברזיל ממשיכה להתחדש. ספר הצילומים האחרון שלו,  ריח של חלום, בסתיו הקרוב, עוסק בקפה העובדים שלו, הכלכלה שלו, האקולוגיה שלו. “ הקפה תמיד היה חלק מחיי, ” הוא מסביר.

באמצע שנות התשעים שהה סלגאדו ברואנדה ובבלקן, ותיעד רצח עם מוקף מוות. חבר יקר ברואנדה ועמיתו מימי הכלכלן שלו נרצח יחד עם אשתו וילדיו. סלגדו עצמו נהרג כמעט על ידי אספסוף המחזיק במצ'טה. בגבול עם טנזניה, הוא צפה בעשרות גוויות שצפות במורד נהר האקאגרה. במחנה פליטים מוכה כולרה, הוא ראה את עובדי הסיוע בונים הר גופות עם דחפור. כשחזר לפריז, הוא היה חולה פיזית ופסיכולוגית. מה שהוא ראה היה מזעזע עד כדי כך שבשלב מסוים המוח והגוף שלי התחילו להתפנות, הוא כתב. מעולם לא דמיינתי שאדם יכול להיות חלק מזן המסוגל לאכזריות כזו כלפי חבריו שלו ולא יכולתי לקבל זאת. איבד כל חשק לצלם.

לא היה הרבה זמן לפני זה שהוריו של סלגאדו הציעו לסבסטי ול#233 את החווה הישנה. כאשר הם הצליחו לבקר לראשונה, הם היו המומים ממצבו, הנכס הפורה שפעם כתב סאלגדו, קרום דל. 822 השתלה מחדש הייתה רעיון של Lia. היא מכחישה שהצעתה לרפא את הארץ הייתה למעשה מאמץ לרפא את בעלה. לא הייתה אג'נדה נסתרת ” אמרה לי. זה היה כל כך טבעי, אינסטינקטיבי. הארץ הייתה כל כך מושפלת, כל כך נוראית. איזו מתנה גרועה! למה לא לשתול? אבל זה לא קשה לראות מימד רגשי במאמציהם להחזיר את היער.

בספטמבר 1998 ערכו הסלגאדים סיור בחווה למהנדס יערות בשם רנאטו דה ישו, שניהל במשך שני עשורים תוכנית שתילה מחדש עבור וייל, אחת מחברות הכרייה הגדולות בעולם, תאגיד רב לאומי בעל שם של 29 מיליארד דולר. עמק הריו דוק. שיא איכות הסביבה של וייל, הכולל בניית סכר בריו דוק קרוב למכון טרה שעקר מאות מבני שבט קרנק הילידים, שנוי במחלוקת. אך על פי החוק הברזילאי והמדיניות התאגידית של החברה היא חייבת לשקם את המכרות הרבים שלה, וההתדרדרות במכרות חשפנות כה חמורה עד שהיכולות של וייל בייעור מחדש אינן משתוות. ההגעה של סלגדו לווייל הייתה פרגמטית בלבד. אנחנו לא רדיקלים, אומר סלגדו. אנחנו לא במגדל שנהב. אנחנו צריכים את כולם: חברות, ממשלות, ראשי ערים. כולם. ”


מכרות הזהב האלוהיות של סרה פלדה

בתחילת שנות השמונים, נסע הצלם הברזילאי סבסטיאו סלגאדו למכרות סרה פלדה, כ -430 קילומטרים דרומית לפתחו של נהר האמזונס, שם התרחשה עומס זהב ידוע לשמצה. A few years earlier, a child had found a 6-grams nugget of gold in the banks of a local river, triggering one of the biggest race for gold in modern history. Motivated by the dream of getting rich quickly, tens of thousands of miners descended into the site swarming like ants in the vast open-air pit they had carved into the landscape. Salgado took some of the most haunting pictures of the workers there, highlighting the hazardous conditions in which they worked and the sheer madness and chaos of the operation.

Photo credit: Sebastião Salgado

One of the most vertigo-inducing photograph of the series showed hundreds of workers swarming up tall ladders, scaling the cliff-like sides of a hellish hole. Later, when talking about the captivating images, Sebastião Salgado had said: “Every hair on my body stood on edge. The Pyramids, the history of mankind unfolded. I had travelled to the dawn of time.”

During its peak, the Serra Pelada mine employed some 100,000 diggers or garimpeiros in appalling conditions, where violence, death and prostitution was rampant. The diggers scratched through the soil at the bottom of the open pit, filled it into sacks each weighing between 30 to 60 kilograms, and then carried the heavy sacks up some 400 meters of wood and rope ladders to the top of the mine, where it is sifted for gold. On average, workers were paid 20 cents for digging and carrying each sack, with a bonus if gold was discovered. Thousands of underage girls sold their bodies for a few gold flakes while around 60󈞼 unsolved murders occurred in the nearby town, where the workers lived, every month.

Three months after the gold’s discovery, the Brazilian military took over operations to prevent exploitation of the workers and conflict between miners and owners. The government agreed to buy all the gold the garimpeiros found for 75 percent of the London Metal Exchange price. Officially just under 45 tons of gold was identified, but it is estimated that as much as 90 percent of all the gold found at Serra Pelada was smuggled away.

Mining had to be abandoned when the pit became flooded preventing further exploration. Geological surveys estimate that there could still be 20 to 50 tons of gold buried under the muddy lake, which the pit has now become.

In 2012, after remaining largely untouched for the last 20 years, a Brazilian cooperative company was granted an exploration license for the property in a bid to develop Serra Pelada.


Sebastiao Salgado was born in the Year of the Monkey. לאנשים עם קוף גלגל המזלות הסיני יש חכמים, חכמים ואינטליגנטים, במיוחד בקריירה ובעושר שלהם. הם תוססים, גמישים, מהירים ורבגוניים. נקודות החוזק שלהם הן התלהבות, ביטחון עצמי, חברותי וחדשני. אבל הם יכולים גם להיות קנאים, חשדניים, ערמומיים, אנוכיים ושחצנים. מספרי המזל שלהם הם 1, 7, 8 וצבעי המזל הם לבן, זהב, כחול.

Sebastiao Salgado was born in the middle of Baby Boomers Generation.


GENESIS Project

GENESIS, a new opus is the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society – the land and life of a still pristine planet. The GENESIS project, along with the Salgados’ Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future.

‘This has been one of my longest photographic adventures: eight years researching, exploring and celebrating nature’s unspoiled legacy. I have journeyed through 32 countries to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society. It is a pictorial depiction of the lands and lives of a still pristine planet. I feel Genesis also speaks urgently to our own age by portraying the breathtaking beauty of a lost world that somehow survives. It proclaims: this is what is in peril, this is what we must save.' - adds Salgado on the Genesis collection.

Like other work of Sebastião Salgado, the Genesis reportages have been, and continue to be, published in, among others, France’s Paris Match, the USA’s Rolling Stone, Spain’s La Vanguardia, Portugal’s Visão, the United Kingdom’s The Guardian and in Italy’s La Repubblica.

From an recently published interview within Canon, Sebastião Salgado explains that his epic Genesis project, he used an EOS-1Ds Mark III, and his advice young documentary photographers is, predictably, not technical: “You should have a good knowledge of history, of geopolitics, of sociology and anthropology to understand the society that we’re part of and to understand yourself and where you’re from in order to make choices. A lack of this knowledge will be much more limiting than any technical ability.


Stark images of Amazon show incredible peaks and Indigenous peoples

THESE stark black and white images of the Amazon and its culture capture nature’s power and hint at the area’s precarious future. The shots are by documentary photographer Sebastião Salgado and come from his latest collection, Amazônia, which highlights the lush Amazon rainforest and the complex worlds of its Indigenous communities.

Over six years, Salgado visited a dozen different groups scattered throughout the Amazon, documenting their daily lives, ceremonies and culture.

פרסומת

The image below shows the Maiá river in Pico da Neblina National Park in north-western Brazil. The park overlaps with the territory of the Yanomami, whose population of some 38,000 across an area twice the size of Switzerland makes them one of the largest groups of Indigenous people in the Amazon. Above is the mountain range near the Marauiá river, another landmark in the Yanomami Indigenous Territory.

The image below shows Miró, who is a member of another Indigenous Amazonian community called the Yawanawá. He is shown making feather adornments, an art that is a quintessential part of Yawanawán culture, as well as that of some other Indigenous communities.

Salgado dedicates Amazônia to the Indigenous peoples he met and photographed in the hope that deforestation and other destructive projects in the region won’t make the book “a record of a lost world”.


The language of photography: Q&A with Sebastião Salgado


I’ll never forget the first images of Sebastião Salgado’s that I ever saw. At the time, I was just getting into photography, and his images of the mines of Serra Pelada struck me as otherworldly, possessing a power that I had never seen in a photo before (or, if I’m honest, since). Sebastião Salgado: The silent drama of photography In the twenty years that I’ve been photographing, his work has remained the benchmark of excellence. So it was with great trepidation that I sat down with him at TED2013, where he gave the talk “The silent drama of photography,” for a short interview. After all, what does one ask of the master?

I have so many questions — I’m a great admirer of your work. But let me begin with: why photography?

Photography came into my life when I was 29 — very late. When I finally began to take photographs, I discovered that photography is an incredible language. It was possible to move with my camera and capture with my camera, and to communicate with images. It was a language that didn’t need any translation because photography can be read in many languages. I can write in photography — and you can read it in China, in Canada, in Brazil, anywhere.

Photography allowed me to see anything that I wished to see on this planet. Anything that hurts my heart, I want to see it and to photograph it. Anything that makes me happy, I want to see it and to photograph it. Anything that I think is beautiful enough to show, I show it. Photography became my life.

You started as a social activist before you were a photographer. Is that how you think of yourself still — as an activist?

No, I don’t believe that I’m an activist photographer. I was, when I was young, an activist — a leftist. I was a Marxist, very concerned for everything, and politics — activism — for me was very important. But when I started photography, it was quite a different thing. I did not make pictures just because I was an activist or because it was necessary to denounce something, I made pictures because it was my life, in the sense that it was how I expressed what was in my mind — my ideology, my ethics — through the language of photography. For me, it is much more than activism. It’s my way of life, photography.

You do these very large, long-term projects. Can we talk a bit about your process at the beginning of a project? How do you conceive of it? How do you build it in your mind before you start?

You know, before you do this kind of project, you must have a huge identification with the subject, because the project is going to be a very big part of your life. If you don’t have this identification, you won’t stay with it.

When I did workers, I did workers because for me, for many years, workers were the reason that I was active politically. I did studies of Marxism, and the base of Marxism is the working class. I saw that we were arriving at the end of the first big industrial revolution, where the role of the worker inside that model was changed. And I saw in this moment that many things would be changed in the worker’s world. And I made a decision to pay homage to the working class. And the name of my body of work was Workers: An Archaeology of the Industrial Age. Because they were becoming like archaeology it was photographs of something that was disappearing, and that for me was very motivating. So that was my identification, and it was a pleasure to do this work. But I was conscious that the majority of the things that were photographed were also ending.

When I did another body of work, Migrations, I saw that a reorganization of all production systems was going on around the planet. We have my country, Brazil, that’s gone from an agricultural country to a huge industrial country — really huge. A few years ago, the most important export products were coffee and sugar. Today, they are cars and planes. When I was photographing the workers, I was looking at how this process of industrialization was modifying all the organizations of the human family.

Now we have incredible migrations. In Brazil, in 40 years, we have gone from a 92% rural population to, today, more than 93% urban population. In India today, more than 50% of the population is an urban population. That was close to 5%, 30 years ago. China, Japan … For many years of my life, I was a migrant. Then after that, I became a refugee. This is a story that was my story. I had a huge identification with it and I wanted for many years to do it.

My last project is בראשית. I started an environmental project in Brazil with my wife. We become so close to nature, we had such a huge pleasure in seeing trees growing there — to see birds coming, insects coming, mammals coming, life coming all around me. And I discovered one of the most fascinating things of our planet — nature.

I had an idea to do this for what I think will be my last project. I’ve become old — I’m 69 years old, close to 70. I had an idea to go and have a look at the planet and try to understand through this process — through pictures — the landscapes and how alive they are. To understand the vegetation of the planet, the trees to understand the other animals, and to photograph us from the beginning, when we lived in equilibrium with nature. I organized a project, an eight-year project, to photograph בראשית. I talked about how you have to have identification for a project — you cannot hold on for eight years if you are not in love with the things that you are doing. That’s my life in photography.

When you do these large projects, how do you know when it is finished?

Well, I organize these projects like a guideline for a film — I write a project. For the start of בראשית, I did two years of research. When this project started to come into my mind, I started to look around more and more and, in a month, I knew 80% of the places that I’d be going and the way that we’d be organizing it. We needed to have organization for this kind of thing, so I organized a kind of unified structure. I organized a big group of magazines, foundations, companies, that all put money in this project. And that’s because it’s an expensive project — I was spending more than $1.5 million per year to photograph these things, to organize expeditions and many different things. And then I started the project. I changed a few things in between, but the base of the project was there.

Given the changes in digital media, if you were to start a new project now, do you think you’d still go through photography? Or would you try something different?

I would go to photography. One thing that is important is that you don’t just go to photography because you like photography. If you believe that you are a photographer, you must have some tools — without them it would be very complicated — and those tools are anthropology, sociology, economics, politics. These things you must learn a little bit and situate yourself inside the society that you live in, in order for your photography to become a real language of your society. This is the story that you are living. This is the most important thing.

In my moment, I live my moment. I’m older now, but young photographers must live their moment — this moment here — and stand in this society and look deeply at the striking points of this society. These pictures will become important because it’s not just pictures that are important — it’s important that you are in the moment of your society that your pictures show. If you understand this, there is no limit for you. I believe that is the point. As easy as this, and as complicated as this.


צפו בסרטון: 7 SIMPLE photo COMPOSITION TIPS to IMPROVE your photography