Benvenuto Cellini

Benvenuto Cellini


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Benvenuto Cellini (1500-1571 לספירה) היה פסל, מדליסט וצורף איטלקי מתקופת הרנסנס, שיצירותיו המפורסמות ביותר כיום כוללות את פסל הארד של פרסאוס המחזיק בראשו של מדוזה, הניצב כיום בפירנצה, ומרתף מלח זהב מפואר שנעשה עבור פרנסיס אני מצרפת (1515-1547 לספירה), כיום בוינה. למרות שגוף עבודותיו של צ'ליני שורד קטן להפליא, הוא נותר אחד מאמני הרנסנס המוכרים ביותר בזכות האוטוביוגרפיה הצבעונית שלו, שנכתבה בסביבות 1558 לספירה.

חיים ויצירות

בנבנוטו צ'ליני נולד בפירנצה בשנת 1500 לספירה, בנו של סתת אבנים. אביו של בנבנוטו קיווה שהוא גם יתאמן להיות בונה, אולי גם להיות שחקן נשיפה. עם זאת, בנבנוטו אהב לצייר, ואוורור היצירה שלו מצא מוצא בעבודות מתכת. צ'ליני החל את דרכו כשוליה בסדנת צורף בפירנצה. בשנת 1519 לספירה עבר בעל המלאכה הצעיר לרומא, עבד שם במנטה, והוא נשאר בעיר הנצחית עד 1540 לספירה. בעוד רומא הייתה הבסיס שלו, היו תקופות קצרות של עבודה בפירנצה ובוונציה. אולי בעיר האחרונה, הוא נתקל באמנות אסלאמית מכיוון שצ'ליני השתמש לעתים קרובות במוטיבים 'ערבסקים' בחריטות מתכת שלו.

בנבנוטו צ'ליני היה דמות מורכבת שיצירתה הטובה ביותר לא שרדה בשבילנו להתפעל.

צ'ליני עבר לצרפת בשנת 1540 לספירה ונשאר שם בחמש השנים הבאות. הוא עשה יצירות אמנות שונות עבור המלך הצרפתי פרנסיס הראשון, כולל מרתף המלח המפורסם שלו ולוח הברונזה של דיאנה (ראה להלן). חזרה לפירנצה לתמיד משנת 1545 לספירה, עבד האמן בכמה עמלות של קוסימו הראשון דה מדיצ'י, אז דוכס פירנצה (שלט בשנים 1537-1569 לספירה). פרויקט אחד היה פסל פרסאוס (ראה להלן) וצ'ליני עשה גם חזה דיוקן מברונזה אידיאלי של הדוכס. החזה לבוש את קוסימו בשביות משינה כפי שהקיסרים הרומיים היו נוהגים ללבוש לדיוקנאותיהם. פרט מעניין הוא האריה השואג על כתפו הימנית של קוסימו, התייחסות ליכולתו כמנהיג פוליטי כאריה או marzocco היה סמל רב עוצמה לאורך ההיסטוריה של פירנצה. לחזה היו פעם נקודות עיטור מוזהבות ועיני אמייל. באופן מוזר, קוסימו שלח את החזה לאלבה לאחר שכבש את האי בשנת 1557 לספירה. גובהו מרשים של 1.1 מטר, וכיום הוא חזר פחות או יותר למקום בו הוא יוצר, ומתגורר במוזיאון ברגלו בפירנצה.

חזה דיוקן נוסף מברונזה הוזמן על ידי הבנקאי בינדו אלטוביטי (1491-1557 לספירה). לבסוף, צ'ליני ייצר ייצוג בגודל טבעי של ישוע המשיח על הצלב (בערך 1562 לספירה), שאולי נועד במקור לקבר הפסל עצמו, אך שוכן כיום במנזר סן לורנצו, אל אסקוריאל, ספרד. צ'ליני נפטר במאי 1571 לספירה, והוא נקבר בבזיליקת הבשורה הקדושה ביותר בפירנצה.

לאמן כל כך מפורסם ולמי שאנו יודעים כל כך הרבה עליו באופן אישי, היצירות שאפשר לזהות אותן באופן חיובי על ידי ידו של צ'ליני הן מעטות באופן מפתיע. ישנם רק שבעה פסלים, שבעה מטבעות, שלוש מדליות, שני חותמות ומרתף מלח אחד.

הנימפה של פונטנבלו

בהזמנת פרנסיס הראשון, ה נימפה של פונטנבלו הוא לוח ברונזה בגודל חיים המציג דיאנה שוכבת מהמיתולוגיה היוונית/רומאית. דיאנה הייתה ציידת ולכן נושא מושלם עבור המלך הצרפתי שהיה צייד נלהב של משחקי יער. לאל העירומה יש אייל מאסיבי עם קרניים ענקיות המביטות מעבר לכתפה כשבצידי היצירה צבאים, חזירי בר וכלבי ציד. הפסל במקור נועד לשבת מעל שער הכניסה של ארמון פונטנבלו, ומכאן שמו המטעה, אך המלך מעולם לא הצליח להתקין אותו. כאשר הנרי השני של צרפת הפך למלך (1547-1559 לספירה), הוא החליט שהפסל מתאים יותר לבקתת ציד ולכן נתן אותו לפילגשו דיאן דה פואיטס (1499-1566 לספירה) לביתה, שאטו ד '. ענת, דרומית לפריז. כיום, הפסל נמצא במוזיאון הלובר בפריז.

אוהב היסטוריה?

הירשם לניוזלטר המייל השבועי החינמי שלנו!

מרתף מלח הזהב

הדוגמה הטובה ביותר לכישוריו של צ'ליני כצורף היא מרתף המלח שיצר עבור פרנסיס הראשון, בתחילת שנות ה -40 של המאה ה -20 לספירה. מיוצר באמצעות אמייל וזהב משובץ על בסיס הובנה ויש לו שתי דמויות עירום שוכבות בחלקו העליון. הדמות הנשית מייצגת את אלת האם הרומית טלוס, המסמלת את כדור הארץ, או את סרס, אלת החקלאות. לצידה, המקדש המיניאטורי תוכנן להכיל פלפל. הדמות הגברית היא האל היווני/הרומי פוסידון/נפטון, המחזיק בשלישייה וכמובן שהוא מייצג את הים. הסירה לידו נועדה להתמלא במלח. שתי הדמויות משולבות את רגליהן, מה שמרמז על התלות ההדדית של שתי תחומי הקיום האנושי הללו (קמפבל, 350), כמו גם הצירוף התכוף של שתי הנכסים האלה של כדור הארץ והים בצלחת ארוחת הערב האריסטוקרטית: מלח ופלפל. בסיס המרתף מעוטר בדמויות המייצגות באופן שונה את השעות, הרוחות ופעילויות האדם. מרתף המלח ניתן מאוחר יותר על ידי מלך צ'רלס התשיעי מצרפת (1560-1574 לספירה) כמתנת חתונה לארכידוכס פרדיננד מטירול, מה שמסביר מדוע היצירה בסופו של דבר מצאה את דרכה למיקומה הנוכחי, מוזיאון Kunsthistorisches של וינה .

פסל פרסאוס

עבודת החתימה של צ'ליני היא פסל ברונזה של פרסאוס, הגיבור מהמיתולוגיה היוונית, שנעשה בין השנים 1545 - 1554 לספירה. הדמות הוזמנה על ידי קוסימו הראשון וזו הייתה הזדמנות עבור צ'ליני להראות כי תקופתו בחו"ל לא הפחיתה את מעמדו כאחד האמנים המובילים בעיר. הדמות שהושלמה גדולה יותר מגודל החיים וגובהה 3.2 מטרים על כף מגולף בצורה מסובכת.

פסל פרסאוס נועד במקור להציג בפומבי את הלמידה והעושר של משפחת מדיצ'י.

פרסאוס בדיוק ניתק את ראשו של הגורגון הנורא מדוזה, שמבטו הפך יצורים חיים לאבן. גווייתו של מדוזה נראית נרמסת על ידי הגיבור הנושא חרב אדירה בעודו נראה בזוי כראוי מאויבו. צ'ליני הוסיף באומץ את שמו ליצירה, כתוב על הסרט על חזה הגיבור. הפסל עומד כיום בלוג'יה דלה סיגנוריה (הידוע גם בשם Loggia dei Lanzi) בפירנצה, בדיוק במקום בו נועד במקור לעמוד וכך הציגו את חקר העושר של משפחת מדיצ'י לאנשי הדוכסות. אמנות הרנסאנס הוזמנה לעיתים רחוקות רק בגלל הערעור האסתטי שלה, וקוסימו דה מדיצ'י ידע היטב שהפלורנטינים יראו בגיבור מנצח אויב מפחיד השתקפות של הצלחתו של המדיצ'י כשליטים הנאבקים בערים ובמדינות יריבות.

האוטוביוגרפיה

צ'ליני, כמו כמה אמני רנסנס מפורסמים אחרים, השתמש במילה הכתובה כדי להעביר את ניסיונו ודעותיו בנוגע למלאכתו. הוא כתב חיבור על פיסול, למשל, וזה נותן כל מיני עצות מעשיות לאמנים, החל מאיך להטיל פסל ברונזה בצורה נכונה ועד איך להכין את הטיח הטוב ביותר לתבניות על ידי ערבוב גסו עם קרן שור טחון וזבל סוס שטוף.

בסביבות 1558 לספירה הרחיב צ'ליני את היצירות האלה לאוטוביוגרפיה מלאה, לא הראשונה של אמן אירופאי, אבל אולי אחת המוגזמות ביותר. ביצירה זו שלא הושלמה, טוען האמן, למשל, שהרג את הדוכס מבורבון במהלך שק ברומא בשנת 1527 לספירה על ידי מורדים מצבאו של צ'ארלס החמישי, הקיסר הרומי הקדוש (ר '1519-1556 לספירה). למרות ההתפארות הללו, העבודה אכן מכילה כמה הערכות גלויות, וצ'ליני היה עד ראייה לאירועים ברומא. הפסל אף היה מעורב בהמסת אוצרות האפיפיור לקראת פינוי ארמון הוותיקן.

אירועים מעניינים נוספים בחייו של האמן כוללים את זמנו ברומא, שם נכלא פעם בכלא שהואשם בגניבת כמה מתכשיטי האפיפיור. כשהוא שמח לשבור את מוסכמות החברה, היה האמן יוצא למסיבות עם אחד מעוזרי הסדנה הגברים שלו לבוש כאישה או פורץ את גבולות הטעם האמנותי הטוב על ידי זהב מלא של אחד מחסידיו. האוטוביוגרפיה חושפת דמות עצמאית מאוד ולומדת נלהבת, מישהי שמצאה את עצמה לעתים קרובות בקרב, נהנתה מאוכל משובח, וניהלה חיי מין מופקרים עם גברים ונשים כאחד. יש כאן גם אדם שהחזיק בדאגה אמיתית בהצגת לעולם מה זה אומר להיות אמן ומה נדרש כדי לייצר אמנות גדולה.

דמות מורכבת שיצירתו הטובה ביותר לא שרדה כדי שנוכל להעריץ, היסטוריון הרנסנס המפורסם יעקב בורקהארדט נותן את הסיכום הבא של דמותו של צ'ליני, כפי שנחשף באוטוביוגרפיה שלו:

בנבנוטו כאדם יעניין את האנושות עד סוף הזמן. זה לא מקלקל את הרושם כשהקורא מזהה אותו לעתים קרובות מתרברב או משקר; חותמת טבע אדיר, אנרגטי ומפותח ביסודיות. לצדו האוטוביוגרפיות המודרניות שלנו, אם כי נטייתן ואופיין המוסרי עשויות לעמוד בהרבה הרבה יותר, מופיעות ישויות לא שלמות. הוא אדם שיכול לעשות הכל ומעז לעשות הכל, ונושא את המידה בתוך עצמו. בין אם אנו אוהבים אותו ובין אם לאו, הוא חי, כפי שהיה, כסוג משמעותי של הרוח המודרנית. (217).


במאה ה -16 מישהו ניסה להרעלים את בנבנוטו צ'ליני, אך במקום זאת ריפא את העגבת שלו. אֵיך?

עם כלוריד כספי, המכונה גם "תת סובלימטית מאכלת". אנשים סקרנו את הכספית ותרכובותיה במשך למעלה מ- 3500 שנה. קו הונג, אלכימאי סיני עתיק היה אחד הראשונים שתיאר כיצד חימום סינבר אדום, או כספית גופרתית, הניב מתכת כספית כסופה. מאז האמינו האלכימאים כי כספית היא המפתח להמרת יסודות לזהב, והתנסו בכל מיני תערובות כדי לנסות ולהשיג זאת. הם כמובן מעולם לא ייצרו זהב אך הצליחו להמיר כספית לתרכובות כספית שונות. חימום המתכת במלח ובאלום בסיר חרס סגור גרם לכלוריד כספי. בסופו של דבר זה נוסה בטיפול בעגבת, בעיקרון מכיוון שכל דבר זמין נוסה.

עד המאה ה -15 עגבת הפכה לקללה עצומה באירופה והצלחה מסוימת נראתה בטיפולי כלוריד כספית. כלוריד מרקורי הרג את חיידק ה- Treponema pallidum אך למרבה הצער הוא בדרך כלל הרג גם את החולה. בנבנוטו צ'ליני היה פסל איטלקי שצוין כי הוא הראשון שהפיק עבודות ברונזה בגודל טבעי. בין אם בגלל קנאה או מסיבה אחרת, אויביו קשרו קשר להעלות את מזונו עם "סובלימטים מאכלים". צ'ליני נאבק בעגבת מאז גיל 29 וסירב לטיפול בכספית, ככל הנראה מודע להשפעות הקטלניות האפשריות. בכל מקרה, לאחר אכילת המזון המורעל הוא חלה מאוד בבעיות במערכת העיכול אך התאושש. וכשהוא התאושש, העגבת נעלמה! למזלו של צ'לני הרעלים לא הכניסו מספיק כלוריד כספית לארוחתו כדי להרוג אותו, אלא הכניסו מספיק כדי להרוג את החיידק האחראי למחלה. דוגמה מצוינת לאופן בו רק המינון מייצר את הרעל. או התרופה. תרכובות כספית כבר אינן בשימוש ברפואה ועגבת מגיבה בקלות לאנטיביוטיקה כגון פניצילין. לפחות עד שהבאגים יפתחו עמידות.


Benvenuto Cellini - היסטוריה


ס צ'ול של פונטנבלו

בית ספר פונטנבלו

[Fr. Ecole de Fontainebleau].

מונח המקיף עבודות במגוון רחב של אמצעי תקשורת, כולל ציור, פיסול, טיח וגרפיקה, שהופקו משנות ה -30 עד העשור הראשון של המאה ה -17 בצרפת. הוא מעורר עולם לא מציאותי ופיוטי של דמויות אלגנטיות ומוארכות, לעתים קרובות במסגרות מיתולוגיות, כמו גם שילוב של קישוטים עשירים ומורכבים עם סוג אופייני של רצועות. הביטוי שימש לראשונה את אדם פון בארטש בשנת Le Peintre-graveur (21 כרכים, וינה, 1803 󈞁), בהתייחסו לקבוצת תחריטים ותחריטים, שחלקם יוצרו ללא ספק בפונטנבלו בצרפת. באופן כללי יותר, הוא מייעד את האמנות שנעשתה לקישוט הטירה של פונטנבלו, שנבנתה משנת 1528 על ידי פרנסיס הראשון ויורשיו, ובהרחבה היא מכסה את כל היצירות המשקפות את אמנותו של פונטנבלו. עם הערכה מחדש של MANNERISM במאה ה -20, הפופולריות של בית הספר Fontainebleau גדלה מאוד. כמו כן חלה עלייה נלווית בקושי להגדיר את המונח במדויק.

נולד, 1 בנובמבר, 1500, פירנצה
נפטר ב -13 בפברואר 1571, פירנצה


פסל, צורף וסופר פלורנטין, אחד האמנים המנריסטים החשובים ביותר ובגלל הדיווח התוסס על עצמו ועל תקופתו באוטוביוגרפיה שלו, אחת הדמויות הציוריות ביותר בתקופת הרנסנס.


קריירה מוקדמת

צ'ליני, שהתנגד למאמציו של אביו להכשיר אותו כמוזיקאי, למד כעובד מתכות בסטודיו של הצורף הפלורנטיני אנדראה די סנדרו מרקונה. גורש לסיינה כתוצאה מריב בשנת 1516, הוא חזר לפירנצה במהלך 1517 ו#821119 ולאחר מכן עבר לרומא. הוא הועמד לדין על הלחימה בפירנצה בשנת 1523 ונידון למוות, ברח שוב לרומא, שם עבד אצל הבישוף של סלמנקה, סיגיסמונדו צ'יג'י והאפיפיור קלמנט השביעי. צ'ליני השתתף בהגנת רומא בשנת 1527, שבמהלכו, הוא חשב, ירה בשוטר בורבון כמו גם בנסיך אורנג '.

לאחר שקי רומא חזר לפירנצה ובשנת 1528 עבד במנטואה, והכין חותם לקרדינל גונזאגה (הארכיון האפיסקופלי של העיר מנטואה). כשחזר לרומא בשנת 1529, הוא מונה למאסטרו דל סטמפה (“ אמן החותמת ”) במנטה האפיפיור ובשנת 1530 󈞋 הוציא להורג מורס (אבזם) מפורסם עבור קלמנט השביעי. כמו כל כך הרבה מעבודותיו של צ'ליני במתכות יקרות, גם זה נמס, אך עיצובו נרשם בשלושה רישומים מהמאה ה -18 במוזיאון הבריטי בלונדון. הניצולים היחידים מהיצירות הרבות שהכין לאפיפיור הן שתי מדליות שנעשו בשנת 1534 (אופיצי, פירנצה).

באשמת הריגת צורף יריב, פוטר צ'ליני על ידי האפיפיור פאולוס השלישי, אך בשנה שלאחר מכן, לאחר שפצע נוטריון, ברח מרומא והתיישב בפירנצה, שם הוציא להורג מספר מטבעות עבור אלסנדרו דה מדיצ'י (כיום ב Cabinet des Medailles בספריית הביבליוטה בפריז). לאחר שנה נוספת ברומא, הוא ערך ביקור קצר בצרפת, שם התקבל על ידי פרנסיס הראשון, מדליית דיוקן שלו (1538 ברג'לו, פירנצה) היא השריד היחיד למסע. בשובו לרומא בשנת 1537 הואשם במעילה ונכלא. הוא נמלט, נכלא פעם נוספת, ולבסוף שוחרר בשנת 1539 בהתעקשותו של הקרדינל ד'אסטה מפרארה, שעבורו הוציא להורג כלב ים (כ -1540 הרושם המקורי שהלך לאיבוד בליון). שוב שהוזמן לצרפת על ידי פרנסיס הראשון, הוא הגיע לפונטיינבלו בשנת 1540, כשנשא עמו מכתח לא גמור, אותו השלים בזהב עבור המלך בשנת 1540. זוהי יצירתו המאומתת במלואה של צ'ילי במתכת יקרה (מוזיאון Kunsthistorisches, וינה), היא הדוגמה העליונה ליצירת צורף הרנסנס. בשנת 1542 קיבל צ'לני מכתבי התאזרחות על ידי המלך ובשנת 1544 קיבל עמלה מלכותית על 12 פמוטים מכסף המעוטרים בדמויות מהמיתולוגיה. העיצוב של אחד מאלה, המייצג את ג'ונו, נרשם בציור בלובר, פריז. כמו כן בשנת 1543 󈞘 הוא דגם ויצק ארוחת ארד גדולה של הנימפה של פונטנבלו לכניסה לארמון (הלובר). עבור מזרקה מוקרנת בפונטנבלו הוא הכין דגם בשנת 1543 לדמות עצומה של מאדים (אבודה).

בשנת 1545 עזב סליני את פריז בתקיפות וחזר לפירנצה, שם התקבל בברכה על ידי קוסימו דה מדיצ'י והופקד על הנציבות על הפסל הידוע ביותר שלו, הארד “Perseus ” בלוג'ה דיי לנזי של פירנצה, שם הוא עדיין עומד (ראו תצלום), ועל חזה עצום של הדוכס הגדול של טוסקנה (ברג'לו, פירנצה). נמלט לוונציה בשנת 1546 כדי להימלט מהאשמות על חוסר מוסריות, סיים צ'ליני את החזה עד 1548. באותה תקופה הוא שיחזר פלג גוף עליון עתיק מ- “Ganymede ” (1546 󈞛 אופיצי, פירנצה) וחצב את דמויות השיש שלו מ & #8220 אפולו ” ו “ היקינתון ” (1546) ושל “ נרקיס ” (1546 󈞛) שלושת העבודות נמצאות כעת בברגלו בפירנצה, כמו גם הקלה קטנה של כלב גרייה שנעשה כטיל ניסיון את “ פרסוס ” (1545). חזה ארד של בנקאי ופטרון האמנות, בינדו אלטוביטי (כ- 1550 מוזיאון איזבלה סטיוארט גרדנר, בוסטון), הוצא להורג על ידי צ'ליני בפירנצה. לאחר חשיפת בית “ פרסוס ” (1554), החל לעבוד על צולב שיש שנועד במקור לקברו שלו בכנסיית פלורנטין של אס. Annunziata זה נמצא כעת בכנסיית המנזר המלכותי של אסקוריאל (ספרד). הצלב “ המצליח ” (1556) מדגים את העליונות של אמנותו של צ'ליני ליצירות של יריביו ברטולומאו אממאנטי ובאצ'יו בנדינלי. שני עיצובים לחותמת האקדמיה של פירנצה (המוזיאון הבריטי והגרפיש סאמלונג, מינכן) מתוארכים לשנת 1563. האוטוביוגרפיה שלו החלה בשנת 1558 והסתיימה בשנת 1562 ובשנת 1565 החל לעבוד על חיבוריו החשובים העוסקים בעבודות וצורפים של צורפים. , Trattato dell'oreficeria ו- Trattato della scultura.

תהילתו המתמשכת של צ'ליני נובעת יותר מהתיעוד שלו בחייו מאשר מעבודתו כאמן. האוטוביוגרפיה של צ'ליני, שהודפסה לראשונה באיטליה בשנת 1728, תורגמה לאנגלית (1771), גרמנית (1796) וצרפתית (1822), והושקה על גאות התנועה הרומנטית וזכתה לפופולריות מיידית. הוא מוכתב למזכיר, הוא מנוסח בלשון דיבורית ללא אמנות ספרותית ומביא תיאור ממקור ראשון על חוויית הסופר ברומא קלמנט השביעי, צרפתו של פרנסיס הראשון ופירנצה של קוסימו דה מדיצ'י. למרות ההגזמות הבולטות והנימה המתפארת לעתים קרובות, זהו מסמך אנושי של כנות מפתיעה ואותנטיות שאין דומה לה, ובזכותו דמותו של צ'ליני ידועה יותר באופן אינטימי מזה של כל דמות אחרת בתקופתו.


צְלִיבָה
1556-62
שיש, גובה 145 ס"מ
מנזר סן לורנצו, אל אסקוריאל


גנימד
1545-47
ארד, גובה: 62 ס"מ
מוזיאון נאציונל דל ברגלו, פירנצה


נימפה של פונטנבלו
1542-44
ארד, 205 על 409 ס"מ
מוזיאון הלובר, פריז


פרסאוס
1545-54
בְּרוֹנזָה
לוג'יה דיי לנצי, פירנצה


גנימד


מרתף מלח
1540-44
זהב, אמייל ובובני, 26 על 33,5 ס"מ
מוזיאון Kunsthistorisches, וינה


מרתף מלח
1540-44
זהב, אמייל ובובני, 26X33,5 ס"מ
מוזיאון Kunsthistorisches, וינה


סאטיר
1544

שימו לב: מנהל האתר אינו עונה על שאלות. זהו דיון הקוראים שלנו בלבד.


Benvenuto Cellini (1500 - 1571)

Benvenuto Cellini נולד ב -3 בנובמבר 1500 בפירנצה. הוא מת באותה עיר ב -14 בפברואר 1571, השנה שבה הצי הנוצרי הביס לבסוף את הטורקים בלפנטו.
אביו היה כיוצר כלי נגינה בלהקת הסיגנוריה.

בגיל 16, בנוונוטו הוגלה מפירנצה בעקבות קטטה. לאחר מכן שוטט בין בולוניה, פיזה ורומא ולמד בסדנת צורפים.
שנתיים לאחר מכן, בשנת 1527, בעיניו של אותו האפיפיור, נלחם בנוונוטו נגד לנזיצ'נצ'צ'י של קרלו החמישי במהלך תשעת החודשים של כניסתה של רומא, והרג את קונסטנסטיל די בורבון עם זריקת ארקבוס מקירות קסטל סנטאנג'לו. .

יצירותיו מתקופה זו (נרות מאת הבישוף של סלמנקה, תכשיט ממשפחת צ'יג'י) אבדו. הודות להגנה על הקרדינל איפוליטו ד'אסטה, הוא ברח לאחר שבילה כמה לילות בכלא בעקבות מעצרו על תקיפת שלושה אנשים בין השנים 1523-1530, והרג את המתנקש של אחיו צ'צ'ינו, שכיר חרב של ג'ובאני דלה בנדה נר, ונידון לסדום.

במהלך אחת מטיסותיו הרבות מהחוק, הפך צ'ליני לפסל ארד. בשנת 1535 בוונציה הוא פגש את ז'קופו סנסובינו, שלימד אותו את טכניקת הליהוק. לאחר שחזר לרומא, בשנת 1538 הוא נעצר באשמת קניינו של רכושו של האפיפיור קלמנטה השביעי. הודות להגנתו של הקרדינל קורנארו, הוא ברח ימים ספורים בלבד לאחר לכידתו.

1540 מצא אותו בפונטנבלו, בית המשפט של פרנסואה הראשון, יחד עם רוסו פיורנטינו ופרנצ'סקו פרימטיצ'ו. שלוש שנים מאוחר יותר הוא זייף את 'אנדרטת השולחן' של סאליירה למלך פרנסואה. בשנת 1554 ברח מצרפת (חשוד שגנב מארנק המלוכה). בשנת 1554 בפירנצה יצר את יצירת המופת שלו 'פרסאו', הממוקמת בצל האכסדרה של אורקניה דיי לנצי.

במדריד פיסל את כריסטו שלו לאסקוריאל מגוש שיש יחיד (1556-1557). בשנת 1558 הוא התחיל לכתוב את האוטוביוגרפיה שלו "לה ויטה", שכוחו של הנרטיב והאמירות היתר המתייחסות והתיאור שלה, נותר אבן יסוד של הספרות האיטלקית, שתורגם לגרמנית על ידי גתה בשנת 1807. בשנת 1567 קטע בנוונוטו את "לה ויטה '(שנותר לא שלם) לכתוב את' מסכות 'שלו על' צורפות 'ו'פיסול', דוגמאות יוצאות דופן לתובנות חינוכיות וידע טכני.
הוא התחתן עם פיירה דה פריגי (בשנת 1544 נולד לו ילד בעקבות רומן עם דוגמנית). שלוש שנים מאוחר יותר, בשנת 1571, הוא מת בפירנצה. הוא קבור בכנסיית סנטה מריה נובלה.


בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

מקורות ראשוניים

אשבי, סי ר, טרנס. מסותיו של Benvenuto Cellini על צורפות ופיסול. ניו יורק, 1967. הדפסה מחודשת של מהדורת 1888.

צ'ליני, בנבנוטו. האוטוביוגרפיה של בנוונוטו צ'ליני. תירגם ג'יי אדינגטון סימונדס. 2 כרכים. ניו יורק, 1910.

פררו, ג'וזפה גואידו, עורכת Opere di Benvenuto Cellini. טורין, 1971.

מקורות משניים

קלמנדריי, פיירו. Scritti e inediti celliniani. נערך על ידי קרלו קורדי é. פירנצה, 1971.

קול, מייקל וו. צ'ליני ועקרונות הפיסול. קיימברידג ', בריטניה, 2002.

האפיפיור-הנסי, ג'ון. צ'ליני. ניו יורק, 1985.

צטט את המאמר הזה
בחר סגנון למטה והעתק את הטקסט לביבליוגרפיה שלך.

COLE, MICHAEL "Cellini, Benvenuto (1500–1571)." אירופה, 1450 עד 1789: אנציקלופדיה של העולם המודרני הקדום. . Encyclopedia.com. 17 ביוני 2021 & lt https://www.encyclopedia.com & gt.

COLE, MICHAEL "Cellini, Benvenuto (1500–1571)." אירופה, 1450 עד 1789: אנציקלופדיה של העולם המודרני הקדום. . Encyclopedia.com. (17 ביוני 2021). https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/cellini-benvenuto-1500-1571

COLE, MICHAEL "Cellini, Benvenuto (1500–1571)." אירופה, 1450 עד 1789: אנציקלופדיה של העולם המודרני הקדום. . אחזר 17 ביוני 2021 מאנציקלופדיה. Com: https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/cellini-benvenuto-1500-1571

סגנונות ציטוט

Encyclopedia.com נותן לך את האפשרות לצטט ערכי עזר ומאמרים על פי סגנונות נפוצים של איגוד השפות המודרניות (MLA), מדריך הסגנון של שיקגו והאגודה הפסיכולוגית האמריקאית (APA).

בתוך הכלי "צטט מאמר זה", בחר סגנון כדי לראות כיצד כל המידע הזמין נראה כאשר הוא מעוצב בהתאם לסגנון זה. לאחר מכן, העתק והדבק את הטקסט ברשימת הביבליוגרפיה או ברשימת יצירותיך.

מכיוון שלכל סגנון ניואנסים עיצוביים משלו המתפתחים עם הזמן ולא כל המידע זמין עבור כל ערך או מאמר הפניה, Encyclopedia.com אינה יכולה להבטיח כל ציטוט שהוא יוצר. לכן, עדיף להשתמש בציטוטים של Encyclopedia.com כנקודת מוצא לפני שתבדוק את הסגנון מול דרישות בית הספר או הפרסום שלך והמידע העדכני ביותר שיש באתרים אלה:

איגוד השפות המודרניות

מדריך הסגנון של שיקגו

האגודה האמריקאית לפסיכולוגיה

הערות:
  • לרוב ערכי המאמרים והמאמרים המקוונים אין מספרי עמודים. לכן המידע הזה אינו זמין עבור רוב התכנים Encyclopedia.com. עם זאת, לעתים קרובות יש חשיבות לתאריך השליפה. עיין במוסכמה של כל סגנון לגבי הדרך הטובה ביותר לעצב מספרי עמודים ותאריכי אחזור.
  • בנוסף לסגנונות ה- MLA, שיקגו ו- APA, ייתכן שלבית הספר, האוניברסיטה, הפרסום או המוסד שלך יהיו דרישות משלו לציטוטים. לכן, הקפד להתייחס להנחיות אלה בעת עריכת הביבליוגרפיה או הרשימה המצוטטת שלך.

המיטה של ​​בנוונוטו צ'ליני

כמה שדים הם יותר מדי שדים?

אם ההיסטוריה לימדה אותנו משהו (וברור שאין), גידול שדים תמיד הולך הצידה. מן הסתם צריך להימנע מכך אם אפשר בכלל. אבל מה אמור צעיר מאוהב לעשות כשהוא חושב שהוא איבד לנצח את הנפש התאומה שלו? אולי החל מממתקים ופרחים, או מחווה רומנטית מפוארת היא צעד ראשון מומלץ, אך זה לא היה המקרה אצל הפסל הפלורנטיני בנוונוטו צ'ליני (1500-1571). הוא קפץ ישר אל זיוזי זימון מהגיהנום.

בנבנוטו היה יוצר טרדות מסור, פחות או יותר מלידה ואילך. אביו ג'ובאני היה מוזיקאי ובעלי מלאכה מיומנים שבנו כלי נגינה, ורצה להעביר את כישרונותיו לבנו, ולעודד אותו להמשיך בקריירה מוזיקלית. Benvenuto לא התעניין במיוחד ובמקום זאת למד אותו צורף בגיל חמש עשרה. שנה לאחר מכן הוא היה מעורב בקטטה עם חבורת צעירים אחרים וגורש מפירנצה למשך שישה חודשים. הוא מצא צורף אחר בסיינה, חידד את כישורי הצורפות שלו והמשיך לבולוניה. הוא הקפץ קצת אחר כך באיטליה, אבל לבסוף בתשע עשרה החליט להגיע לעיר הגדולה. רומא.

ברור שחלק מכישרונותיו של ג'ובאני התחבטו בבנבנוטו, שכן כשהגיע לרומא הוא היה גם מניפולטור די מתוח של מתכות יקרות וגם נגן חליל. הוא התחיל בפשטות ברומא לייצר דברים כמו פמוטים ואגרטלים מכסף, ומדליוני זהב בהזמנה עבור נכבדים כמו הבישוף מסלמנקה, מה שהביא אותו לידיעת האפיפיור קלמנט השביעי, שחשב שנגינת החליל שלו טובה מספיק כדי למנות אותו לתפקיד מוסיקאי חצר. זו הייתה תקופה סוערת למדי להיות במסלולו של האפיפיור קלמנט. הקיסר הרומי הקדוש צ'ארלס החמישי לא היה מרוצה ממנו (בעיקר בגלל צידו של צרפת במקום של שושלת ההפסבורג), ובסופו של דבר צבאו בפיקודו של שארל השלישי, דוכס בורבון הטיל מצור על רומא, ובסופו של דבר פוטר את העיר. זה לא היה ממש מאבק הוגן, עם רק 5000 מגינים רומיים שהיו על ידי כ -34000 חיילים אימפריאליים (שהיו קצת מורדים ודרשו מהדוכס מבורבון להוביל אותם לעבר רומא למרות סדרי עדיפויות אסטרטגיים אחרים, מכיוון שלא שולמו להם ובכוונתם המלאה להציף ולגזול את העיר).

ובכן, הדברים לא הלכו טוב לרומא, אך הם התנהלו עבור בנוונוטו צ'ליני שהצטרף למגנים הנואשים, והבליט את עצמו בכך שהוא ירה לכאורה גם בפיליברט מצ'אלון, נסיך אורנג 'ובמפורסם ביותר והרג את צ'ארלס השלישי, דוכס בורבון. אנחנו כמובן צריכים לקחת את המילה האוטוביוגרפית של צ'ליני לזה, אבל מה שהוא עשה, נראה שכולם הסכימו שהוא שירת באומץ. פלורנס קיבלה אותו בחזרה, הוא בילה מעט בחצר הדוכס ממנטואה, וסיים את עבודתו במנטה האפיפיורית בהכנת מדליות. למרבה הצער, נראה היה שתמיד צרות עקבו אחר צ'ליני. אחיו צ'צ'ינו הרג רפ"ק מהשמירה הרומית, אך חייל אחר ירה בו. צ'צ'ינו מת מפצעיו. בנבנוטו עקב אחר רוצחו של אחיו והרג אותו כנקמה. ככל הנראה זו לא הייתה עסקה גדולה כמו שפצע נוטריון חוק אזרחי, מעשה שאילץ אותו לברוח לנאפולי. צ'ליני היה פופולרי בקרב הקרדינלים והצליח לקבל חנינה מהאפיפיור פאולוס השלישי שהותקן לאחרונה, למרות שהוא הרג צורף יריב בתקופה שבין מותו של האפיפיור קלמנט להתקנת האפיפיור החדש.

יכולתי להמשיך ולהמשיך על כל הצרות שצליני הצליח להיקלע אליה, מההאשמות שהוא גנב אבני חן מהנזר של האפיפיור, מההאשמות הרבות של מעשי סדום (שנחשבו אז כפשע, ועל כך הוא נקנס ברציפות) עם גברים ונשים כאחד, ועם דו -קרב בלתי פוסק, אך בין כל האלימות, העמידות וההוללות שלו הוא הצליח לייצר פיסות פיסול יפות רבות, כולל יצירת המופת שלו עם ראש מדוזה, שהוא עדיין ידוע עבורה. היום.

אמנם נכון שבנבנוטו הואשם בהרבה מעשים מזעזעים בחייו (חלקם בכזב), אבל נראה שאף אחד מעולם לא הטריד את ההתעסקות החובבנית שלו באמנויות השחורות. אלה שאנו מכירים מצ'ליני עצמו, שפירט אותם בספר הזיכרונות המפורסם שלו האוטוביוגרפיה של בנוונוטו צ'ליני. הוא לא היה צנוע בדיוק.

זה קרה בשלל תאונות ייחודיות שהפכתי לאינטימי עם כומר סיציליאני, שהיה איש בעל גאונות גבוהה במיוחד והודרך היטב באותיות לטיניות ויווניות. במהלך השיחה יום אחד הובילו אותנו לדבר על אומנות הנרקומנות, בערך שאמרתי עליה: במשך כל חיי היה לי הרצון העז לראות או ללמוד משהו מהאמנות הזו. הכומר ענה: "נשמה אמיצה וחייבת חייבת להיות האיש שמכניס את עצמו למפעל כזה." ואז הכומר אמר: אם יש לך לב להעז בזה, אני אספק את סקרנותך במידה רבה. ” בהתאם לכך סיכמנו על ניסיון ההרפתקה (צ'ליני, 1906 מהדורה, עמ '251-256).

התעניינותו של צ'ליני במעט קסם פולחני לא הייתה כל כך קשורה לסקרנות סרק כפי שהוביל את הכומר הסיציליאני להאמין. הוא אמנם היה בוודאי אשה (וגם, כנראה), אבל הוא התאהב בילדה סיציליאנית יפה בשם אנג'ליקה והחליטה להרחיק אותה מהוריה. אמה נרתמה מכך, ובהתחשב בהינתן המוניטין של צ'ליני, לקחה אותה בחוכמה לסיוויטה וקיה, ומשם חזרה לסיציליה. צ'ליני היה שבור בלב והטביע את התשוקה שלו בפינוקים אחרים, כולל נשים אחרות, אך הוא התמודד עם אנג'ליקה שלו. אז הוא עשה מה שמישהו בתפקידו היה עושה והתייעץ עם כוחות שטניים בנוגע לעתיד. כוהנים יכולים לספר לך הרבה על שדים (במיוחד אישיים), אך הבנתי היא שהכנסייה הנוצרית (לא באמת משנה באיזו עדה) מסתכלת בזלזול בעצם להזמין אותם, ולכן הכומר הסיציליאני המוזר מוכן עם ספר בישול כיצד לעשות זאת להעלות כמה שדים היה ממצא בר מזל.

זה לא כיף לגדל גיהנום, אם אתה לא יכול להביא את החברים שלך יחד. צ'לני הזמין את חברו הטוב וינצ'נזיו רומולי (שהיה למעשה המשרת הבכור של צ'ליני). הכומר, שככל הנראה עשה דברים כאלה בתדירות מטרידה כשהופיע במערך מיוחד של גלימות נקרומנטיות, הביא איתו יליד פיסטוז'ה, טוסקנה, בקיא באופן דומה בטקסים נסתרים. הם בחרו לבצע את הטקסים שלהם בקולוסיאום, שהיו הריסות מאז רעידת אדמה בשנת 1349, כמו גם אטימות אבנים שנפלו והתקנים אחרים לשימוש חוזר בבניינים ברחבי רומא.

הלכנו יחד לקולוסיאום ושם הכומר, לאחר שהתארגן בחלוקי נמקומנסרים, התחיל לתאר מעגלים על פני כדור הארץ עם הטקסים הטובים ביותר שאפשר לדמיין. אני חייב לומר שהוא גרם לנו להביא בשמים ואש יקרים, וגם תרופות של ריח עצבני. כשהסתיימו ההכנות, הוא נכנס לכניסה למעגל ולוקח אותנו ביד, הציג לנו אחד אחד בתוכו. אחר כך הוא הקצה את מספר הפונקציות שלנו לנרקומנסר, חברו, הוא נתן את המחומש להחזיק ששנינו האחרים צריכים לדאוג לאש ולבשמים ואז הוא התחיל בלהט. This lasted more than an hour and a half when several legions appeared, and the Coliseum was all full of devils. I was occupied with the precious perfumes, and when the priest perceived in what numbers they were present, he turned to me and said: “Benvenuto, ask them something.” I called on them to reunite me with my Sicilian Angelica. That night we obtained no answer but I enjoyed the greatest satisfaction of my curiosity in such matters. The necromancer said that we should have to go a second time, and that I should obtain the full accomplishment of my request but he wished me to bring with me a little boy of pure virginity (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Any time you’re told to bring a “boy of pure virginity”, that’s probably not a party you want to attend. Especially if you’re the boy. Sacrificing virgins has been a thing for many millennia. Cellini chose a 12 year old boy in his employ, rustled up Vincenzio Romoli again, and also brought along another friend named Agnolino Gaddi.

The preparations were more or less the same as the previous attempt. Vincenzio and Agnolino handled throwing perfumes on the fire. Cellini held the pentacle over the head of the 12 year old boy (who as it turns out, was not going to be summarily sacrificed – presumably he was just bait). Lots of chanting in Greek, Latin, and Hebrew. You know, your standard demon summoning. Perhaps including the virgin in the ceremonies was a bad idea as things quickly escalated when too many demons showed up, although it’s awfully hard to say what an acceptable number of demons would be.

In a short space of time the whole Coliseum was full of a hundredfold as many as had appeared upon the first occasion. Vincenzio Romoli, together with Agnolino, tended the fire and heaped on quantities of precious perfumes. At the advice of the necromancer, I again demanded to be reunited with Angelica. The sorcerer turned to me and said: “Hear you what they have replied that in the space of one month you will be where she is?” Then once more he prayed me to stand firm by him, because the legions were a thousandfold more than he had summoned, and were the most dangerous of all the denizens of hell and now that they had settled what I asked, it behooved us to be civil to them and dismiss them gently (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Obviously, this is a different take on exorcism. The demons were kind enough to show up and answer questions, but the garden variety exorcists start right in on the “power of Christ compels you” thing. No manners. Although, when your necromancer appears to be trembling in fear over the quantity of fiends present and trying to force their way into the magic circle of protection, it might be time to worry. The young boy was shrieking in terror, repeating things like “This is how I will meet death, for we are certainly dead men”. Vincenzio and Angolino were visibly perturbed. Cellini admitted he himself was a bit put out, but with his characteristic modesty declared he displayed “marvelous courage”, and attempted to calm his compatriots. The Sicilian priest nonetheless diligently persisted in appealing to the demons to depart.

When the necromancer had concluded his ceremonies, he put off his wizard’s robe, and packed up a great bundle of books which he had brought with him then, all together, we issued with him from the circle, huddling as close as we could to one another, especially the boy, who had got into the middle, and taken the necromancer by his gown and me by the cloak. All the while that we were going toward our houses in the Banchi, he kept saying that two of the devils he had seen in the Coliseum were gamboling in front of us, skipping now along the roofs and now upon the ground. The necromancer assured me that, often as he had entered magic circles, he had never met with such a serious affair as this. He also tried to persuade me to assist him in consecrating a book, by means of which we should extract immeasurable wealth, since we could call up fiends to show us where treasures were, whereof the earth is full and after this wise we should become the richest of mankind: love affairs like mine were nothing but vanities and follies without consequence. I replied that if I were a Latin scholar I should be very willing to do what he suggested. He continued to persuade me by arguing that Latin scholarship was of no importance, and that, if he wanted, he could have found plenty of good Latinists but that he had never met with a man of soul so firm as mine, and that I ought to follow his counsel. Engaged in this conversation, we reached our homes, and each one of us dreamed all that night of devils (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Cellini certainly wasted no opportunity for abject puffery in his autobiography, but as a post-script to the entire strange affair, on the last day of the month predicted, Cellini happened to be visiting Naples and there found Angelica, who had unexpectedly arrived just three days before him. It was a passionate reunion, but as Cellini’s passions were often mercurial, he quickly tired of her, kissed her goodbye, and headed back to Rome. Jerk. The poet A.E. Housman once said, “How am I to face the odds of man’s bedevilment and God’s? I am a stranger and afraid in a world I never made”. Cellini had a simpler view of things, that is, just roll with it – a little sculpting, some flute jams, serial love affairs, brawling, murder, and a little hell raising on the side, all taken in stride. He died in Florence on May 13, 1571, by most accounts a relatively happy dude and well respected artist, and his autobiography is considered a classic of colorful Renaissance literature to this day.

References
Cellini, Benvenuto, 1500-1571. The Life of Benvenuto Cellini. New York: Brentano’s, 1906.
Longueville, Thomas, 1844-1922. Chisel, Pen & Poignard: Or, Benvenuto Cellini His Times and His Contemporaries. London, New York: Longmans, Green, 1899.
Wright, Thomas, 1810-1877. Narratives of Sorcery and Magic From the Most Authentic Sources. London: R. Bentley, 1851.


Back to Conventional and Conservative

After experimenting with the bold and angular lines of the 1970s, the Rolex Cellini collection began to take on a much more conventional and cohesive overall aesthetic. Models such as the Cellini Danaos featured a modern take on a distinctly vintage-influenced design. Measuring only 35mm in diameter and with a slightly barreled case design, these watches are oddly reminiscent of the old Rolex bubbleback models however, they are quite a bit more refined and elegant than their predecessors.

While the very first Cellini watches were rather classic and conservative in appearance, the collection became home to a variety of unusual designs starting during the 1970s.

As Rolex continued to flush out the appearance of their Cellini line, the overall aesthetic of the collection shifted back towards classic and conventional designs. Rather than embracing the bold and angular lines of the watches from the 1970s, the new generation of Rolex Cellini watches was back to simple and timeless designs, finished to the same exacting standard as all of Rolex’s creations, with subtle flourishes of refined luxury.

Many of the design cues that first appeared on the Cellini watches from the early 2000s can still be found on the modern Cellini timepieces that Rolex sells today. While these new Cellini references are thoroughly modern as far as their build quality and materials, they can also be viewed as the contemporary equivalents of the early Cellini dress watches that Rolex first brought to market several decades ago.

השופט. 50535 marks the first time since the 1950s that a watch with a moonphase complication has made an appearnace in Rolex’s catalog. (Image: aBlogtoWatch)


Benvenuto Cellini (1500–71) and “Rainstopping”

Benvenuto Cellini (1500–71), the renowned goldsmith and sculptor of the late Renaissance in Italy, claimed in his autobiography that he directed artillery fire at rain clouds, thus stopping the rain. The occasion was the festive entrance into Rome (on 3 November 1538) of the Duchess Margaret of Austria, natural daughter of the Holy Roman Emperor, who was also King of Spain Charles V. She came to Rome to be wedded to the grandson of the reigning Pontiff, Paul III.

Since Cellini tended to be boastful, we checked three independent contemporary sources describing Margaret's reception. None of the three mentions firing at clouds they do not even say that there was rain on that day. It must be added, however, that all three accounts are very brief, and that in the past, records of events usually put emphasis on actions of rulers and other important personages, paying little attention to environmental (and even to social) conditions. Thus, the most that we can say in regard of Cellini's claim is that we cannot corroborate his assertion of firing at clouds.

Attention is drawn also to Cellini's excellent description of a phenomenon in atmospheric optics, viz. that of the “Heiligenschein” (of the “wet” type). Cicely M. Botley points out that this phenomenon was described by Cellini 250 years before the first scientific presentation of the observation.

1 Institute of History, University of Helsinki, Helsinki, Finland.

2 Dept. of Atmospheric Sciences, The Hebrew University, Jerusalem, Israel.


Benvenuto Cellini review – grotesques and gusto solve Berlioz's problem piece

I t was English National Opera that encouraged Terry Gilliam to try his hand at directing opera when he staged Berlioz's The Damnation of Faust at the Coliseum three years ago. Both Gilliam and ENO must have enjoyed the collaboration for the director has returned to tackle more Berlioz there, taking on the much more difficult challenge of Benvenuto Cellini.

Cellini was Berlioz's first attempt at an opera, and the piece went through several different versions before it was eventually seen in Paris in 1838.

What started out as an opera comique with spoken dialogue, based on the Renaissance artist's racy autobiography, eventually became an opera semiseria in which the story of Cellini's exploits and the casting of his great statue of Perseus with the head of Medusa is switched from Florence to Rome, and much of the incidental detail is entirely invented.

It remains an awkward hybrid – by no means a comic opera, but no means an entirely serious one either, though its central preoccupation with artistic creativity and the role of the artist in his society is unmistakable.

Michael Spyres as Cellini and Willard White as Pope Clement Vll. Photograph: Tristram Kenton for the Guardian.

There's much first-rate music in the score, but also moments when the invention flags and the dramatic pace falters, and even with the explosion of interest in Berlioz over the past half a century, fully staged productions have remained rarities the last one in this country was at Covent Garden more than 40 years ago.

Gilliam's production goes at this baggy piece with tremendous gusto. The set designs, originally conceived by Rae Smith, reference Piranesi's atmospheric etchings the costumes by Katrina Lindsay are a cheerful century-hopping mix, centred around the time the work was composed.

The action spills exuberantly into the audience before the overture has even finished, with the first outing for a troupe of actors, tumblers and stilt walkers who ensure that Gilliam always has the resources he needs to create galleries of arresting grotesques and vaguely anarchic images.

Photograph: Tristram Kenton for the Guardian

Not everything he does comes off. There are moments when the original dramaturgy is just impossible to remedy, and others that you sense he has treated just a little too respectfully, when his production seems a bit self-consciously semi-serious rather than semi-comic. But the sheer energy and generous humour of the show are hard to resist, like the arrival of Pope Clement VII (Willard White) in the second act almost like a deus ex machina on a vast wheeled throne, while flanked by a distinctly camp retinue of Swiss guard.

There are almost as many problems to solve musically as there are dramatically, and Edward Gardner does a hugely impressive job in keeping the momentum of the score going, giving the orchestral music real swagger and bite, and getting singing of tremendous commitment out of the ENO chorus.

The title role is notoriously hard to cast it requires a tenor with power, stamina and a prodigious range, and Michael Spyres does a heroic job in sustaining it right through to the final climactic scene in which the bronze sculpture is cast. There are similarly accomplished performances from Paula Murrihy in the trousers role of his "business manager" Ascanio, Corinne Winters as Teresa, the woman Cellini loves, and Nicholas Pallesen as his rival in art and in love, Fieramosca.

No staging of Benvenuto Cellini is ever going to be 100% convincing, musically and dramatically, but between them Gilliam and Gardner have got an impressive amount of this one right.

In rep until 27 June and broadcast live to UK cinemas on 17 June. Box office: 020 7845 9300.


The curious saga of a Russian cosmetics entrepreneur and his €107m Cellini painting

UPDATE: This article has been updated with comments from Oleg Nasobin (12 March) and Mikhail Tamoikin (6 April)

The plot is straight out of a thriller: a multi-million-dollar portrait discovered in a French bric-a-brac store mysterious Russian intermediaries a sale to Saudi Arabia trumpeted at €107m, but which never happened, and a hitherto unknown art fund run by two entrepreneurs who are selling a stake in it…one of whom has not even seen the picture.

This is just the start of the riotous tale of this portrait on paper, laid down on canvas, which a Russian beauty products manufacturer, Oleg Nasobin, found in the Provençal village of Draguignan in 2005. Having haggled the price down to €3,200 from €4,000, Nasobin carried it home, took off the frame and discovered an inscription, “Tête d’homme, Benvenuto Cellini” in one corner.

From there it was a quick hop, skip and jump to Nasobin deciding it was a self-portrait of the great Renaissance goldsmith, creator of the renowned and extravagant Saliera (Salt Cellar)—despite the portrait having every appearance of being created in the 19th century, with an inscription in French, not Italian.

The story is the subject of a compelling ten-part BBC Radio 3 series Blood and Bronze (to be broadcast between 22 March and 2 April and available on BBC Sounds afterwards) researched, written and narrated by Jerry Brotton, a professor of Renaissance studies at Queen Mary University in London.

Nasobin is described as a collector, actor, blogger and publicist on the Russian website Rucompromat. He had a part in the British TV series McMafia in 2017, but for years also ran a cosmetics business, Green Mama, in France. He recounts his story in a thriller, Benvenuto: the Mystery of one Picture, and he claims all the events in it are absolutely true. The Russian press has reported on the difficulties of the company, and even some disagreements with Russian banks, leading to a lawsuit.

Mysterious authentication

Meanwhile Nasobin was working on the portrait, calling on a succession of experts to authenticate it. These included a now retired dealer in the south of France, Richard David (“court-appointed expert in antiques, objets d’art and jewellery”) who delivered a certificate affirming the work is a 16th-century self-portrait of Cellini a study of facial characteristics by a French academic, Raoul Perrot paint analysis by a Parisian laboratory and a report from the British conservator Sarah Walden, who wrote that the portrait “undoubtedly” dated from the 16th century, although she also said the inscription was 19th century. All initially responded to contacts from The Art Newspaper, but all but Perrot broke off correspondence when asked for further information about how they arrived at their conclusions.

In 2007 Nasobin organised a press conference to present his discovery to the world, pricing it at €60m he was disappointed with the lack of impact, although the טלגרף יומי did write one article about it.

Then, in 2018, and through intermediaries, Nasobin sent the picture to the equally colourful Mikhail Tamoikin. The Russia & America Goodwill Association starts a 2016 article about him as follows: “Last August Mikhail Tamoikin was kidnapped at gunpoint in the centre of Kiev, chained and dragged into a car, taken to a boat, where he was beaten and tortured. Miraculously he managed to escape by jumping into the river and swimming for 12km to safety.”

What had he done to deserve this? The article continued: “He single-handedly stopped perhaps the largest illegal sale of ancient gold artefacts in the world, worth over half a billion dollars. It was organised by corrupt high-ranking Ukrainian officials, police officers and organised crimes groups, who are still after Mikhail to this day.”

The Saudi connection

When not fighting corruption, the Tamoikins, father Mikhail and son Dmitry, run the Tamoikin Art Fund. Using their Tamoikin Expert System, they appraised the “Cellini” at an oddly precise €56,487,902. They then used various coefficients such as the price made by Leonardo da Vinci’s Salvador Mundi to arrive at the final price of €106.79m and agreed to promote the painting on behalf of Nasobin.

According to a WordPress blog published in 2018, the National Museum of Saudi Arabia was planning to buy the portrait at that price. The blog included a (seemingly photoshopped) screenshot from the Saudi Press Agency (SPA). Efforts by The Art Newspaper to identify the writer of the blog were unsuccessful.

It was at this point that Brotton found the story and contacted Dmitry Tamoikin. He revealed that he had not actually seen the painting and that it had not in fact sold to Saudi Arabia, that Nasobin had broken off communications prior to this “sale” and that the fund is now in dispute with Nasobin and is seeking to sell its “contractual position” in the work for €1.5m, on account of their expenses in the project.

At publication time, Brotton was in contact with Oleg Nasobin, but had not been able to speak to Mikhael Tamoikin. Asked by Brotton if he really thought the portrait was genuine, Dimitry Tamoikin said: “That’s the €107m question,” adding: “You couldn’t make this stuff up!” Quite.

UPDATE 12 March: We received the following statement from Oleg Nasobin after publication:

"When I found the inscription, written in graphite pencil on a card inside the frame—I would like to specify not on the painting itself — which said that the portrait depicted “Benvenuto Cellini head of a man,” in French, I did not jump to the conclusion that it was his work nor that it was his face.

"This seemed very far fetched and I was in fact highly skeptical, what someone may have written on a piece of paper in the 19th or 20th century does not mean anything, of course.

"However, this inscription was very intriguing and prompted me to begin my research, which found that Cellini hid his own self portraits in his works. That this portrait was a self-portrait was not only my opinion, but shared by the Italian state in 2005 it began official talks with the Italian ambassador to Russia in Moscow, Gianfranco Facco-Bonetti. These talks were with the ambassador personally, and would certainly not have started if the Italian state was not certain of the painting’s authenticity.

"Our portrait acted as a key, it allowed us, the researchers, to find a total of eight other self-portraits in Cellini’s works and two portraits of Cellini by other artists, specifically by Paris Bordone whose sitters were previously unknown (The Lovers ו Portrait of a Jeweller, in which Cellini is depicted without a beard and without an embellished underbite as is common in his self-portraits). When you compare our portrait to that of the drawing known only as “head of a man” by Cellini housed in the Biblioteca Reale of Turin, it becomes evident, even to the naked eye, that this it is indeed the same face. It is also a self-portrait.

"Depicted stylistically the same, we see that Cellini, much like in his autobiography, always portrayed himself in a heroic light. This is fascinating because art history, hitherto, did not know what Cellini looked like in his younger years.

"I personally do not have the authority to financially appraise this work of art and have relied on others’ opinions on this matter. What matters most to my family and me is that Cellini’s face is brought back into public view, since this is clearly what he wanted. That is why he left his face on the back of the head of Perseus, or why, upon his death, his notary listed a portrait of him as part of his estate, which according to the notary’s ledger, hung in the entrance hall of Cellini’s home.

"Our cooperation with the Tamoikin Art Fund had a contractual expiry date, which ended more than two years ago. I hope that people look at the art first, not at the colourful characters involved in this story as has been done in the past. I am not a financier at heart, but in reality, I am also an expert in art history and even a museologist. I was hired as a senior researcher and expert in art against money laundering in the Russian drug enforcement division. My work oversaw the expertises offered by experts.

"I would have loved to have been contacted prior to the publication of this article, which omitted, in my opinion, some of the most important parts of my research focusing instead on rumours surrounding the portrait, such as a “sale” to the Saudi state. I believe that this portrait does not belong to me, it belongs to eternity, and humanity as a whole. This is a powerful artwork, a painting on paper, meaning it was not intended for a patron, but rather for personal use. It offers us incredible insight into Cellini’s legacy, which has unfortunately been lost over the centuries, just like we have forgotten Cellini’s true face, as the late John Pope Hennessy said in his book about Cellini.

"To support this theory I had independent sets of analyses carried out: material analyses of pigments and conditional reports. All of which are objective in nature and draw the same conclusion: it's from the 16th century, and, indeed, it is Cellini’s face. These analyses were carried out by eminent experts from France, England and Italy.

"Despite all the analysis we have already carried out on the painting at personal expense, we invite further study by experts of course. This would be very interesting for the art history community indeed, and hopefully, will bring Cellini to his rightful place in our collective understanding of him."

UPDATE 6 April: We received the following statement from Mikhail Tamoikin after publication:

"This painting was in the public eye since 2007. It’s not a coincidence that only after the Tamoikin Art Fund became involved in this project the art community as well as the ultra-wealthy art buyers really took interest in Cellini’s portrait. Furthermore, it is important to highlight that shortly after Nasobin broke off contact with our fund a buyer from one of the wealthiest Middle Eastern nations approached us and expressed serious interest to purchase the self-portrait by Benvenuto Cellini for €107m. Unfortunately, we had to inform him that the owner stopped communicating with us and the entire deal fell through.

"In the statement from Oleg Nasobin that was published, he said the following: "Our cooperation with the Tamoikin Art Fund had a contractual expiry date, which ended more than two years ago.” This statement is only partially true. The contract that we signed did have an expiry date however certain parts of that agreement were not limited by that expiration date and thus did not expire. This is nothing unusual or rare. Due to this, Nasobin has obligations towards us and subsequently we have liens against the self-portrait of Benvenuto Cellini."

• Blood and Bronze will be broadcast on BBC Radio 3 between 22 March and 2 April


Benvenuto Cellini - History

Italian goldsmith, sculptor, draftsman, soldier, musician, artist, and silversmith Benvenuto Cellini was born on November 3rd, 1500, in the Republic of Florence.

One of the most important and influential Mannerists of the Late Renaissance period, he studied at the Accademia delle Arti del Disegno (“The Academy of the Drawing Arts”) of Florence. In addition to his invaluable paintings, he was of course a skilled metalsmith as well. At the age of fifteen, he was apprenticed to Antonio “Marcone” di Sandro, a goldsmith.

During his six-month banishment from Florence, Cellini stayed in Siena, where he worked under another goldsmith named Fracastoro. He next moved to Bologna, where he discovered his talents for the cornett and flute but also furthered his goldsmithing skills. At nineteen, after alternating stints in Pisa and Florence, he settled in Rome.

It was in Rome that he began working with silver, crafting a casket, vase, and set of candlesticks for the bishop of Salamanca. For these works, he gained the favor of Pope Clement VII himself.

Cellini would continue to impress the pope on a variety of fronts, first for his skills with the cornett, and, secondly, for his military service during the defense of Rome against Charles III, Duke of Bourbon. Legend has it that it was Cellini himself who killed the duke.

For his bravery in battle, the magistrates of Florence saw fit to forgive the crimes for which Cellini had been exiled years earlier. Returned to Florence, Cellini busied himself crafting medals and other works, such as a life-sized statue of the Roman god Jupiter made of silver and a silver cup for the cardinal of Ferrara—the latter two having, most unfortunately, been lost to time.
A “Renaissance man” in the truest sense of the term, Cellini died on February 14th, 1571, in Florence, and was laid to rest in La Basilica della Santissima Annunziata.


צפו בסרטון: The Life of Benvenuto Cellini