מריאן אנדרסון

מריאן אנדרסון


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

מריאן אנדרסון הייתה קונטרטו אפרו-אמריקאית, שנזכרה בעיקר בזכות הופעתה ביום ראשון של חג הפסחא, 1939, על מדרגות אנדרטת לינקולן בוושינגטון הבירה הקונצרט החל בביצוע מסעיר של "אמריקה". את האירוע אירגנה הגברת הראשונה אלינור רוזוולט ומזכיר הפנים, הרולד אייקס, לאחר שבנות המהפכה האמריקאית (DAR) אסרה על אנדרסון לשיר באולם החוקה. ארבע שנים לאחר מכן, אנדרסון הוזמן על ידי ה- DAR לשיר בהטבה עבור הצלב האדום האמריקאי.ילדות וחינוךמריאן אנדרסון נולדה בפילדלפיה, פנסילבניה, בשנת 1897, לג'ון ואנה אנדרסון. אנדרסון והבנות עברו להתגורר עם הוריו של ג'ון. מריאן סיים את לימודיו בתיכון בדרום פילדלפיה לאחר שהתמקד במוסיקה ובשירה תכופות באסיפות. אולם זמן קצר לאחר סיום הלימודים, המנהלת של מריאן אפשרה לה להכיר את גייזפה בוגטי, מורה מבוקשת מאוד. כששמע את מריאן שרה "דיפ ריבר" לאודישן, הוא התרגש עד דמעות.קריירה מפוארתבשנת 1925, נכנס אנדרסון לתחרות אצטדיון לואיסון. למרות ההצלחה הזו, אנדרסון עדיין הופיע בעיקר עבור קהלים שחורים. אנדרסון סייר שוב באירופה, ועד שנת 1938, נשא כ- 70 הופעות בשנה. ב- 9 באפריל 1939, בעקבות חבטת ה- DAR, שר אנדרסון מול פסל לינקולן לפני 75,000 איש ומיליוני מאזיני רדיו. כמה שבועות לאחר מכן, היא העבירה קונצרט בבית הלבן, שם אירח הנשיא פרנקלין ד 'רוזוולט את המלך ג'ורג' השישי ואת מלכת אליזבת של בריטניה. ביולי 1943 נישא אנדרסון לאורפאוס ה 'במהלך מלחמת העולם השנייה ומלחמת קוריאה, היא אירח כוחות בבתי חולים ובסיסים. בשנת 1957 סייר אנדרסון בהודו ובמזרח הרחוק כשגריר רצון טוב, דרך ארה"ב כשחזרה, מינה אותה הנשיא דווייט אייזנהאואר כציר בוועדת זכויות האדם של האו"ם. היא שרה בחנוכתו ובחנוכתו של ג'ון פ. קנדי. אנדרסון נתן את קונצרט הסיום שלה ביום ראשון של חג הפסחא, ה -19 באפריל, 1965, לאחר סיור פרידה בן שנה.מכובד עד הסוףמריאן אנדרסון קיבלה פרסים רבים לאורך הקריירה שלה, החל במדליית ספרינגרן בשנת 1939. בשנת 1963 העניק לה הנשיא לינדון ב 'ג'ונסון את מדליית החירות האמריקאית. בשנת 1986 העניק לה הנשיא רונלד רייגן את המדליה הלאומית לאמנויות. בשנת 1986 נפטר בעלה של אנדרסון. ביולי 1992, היא עברה לפורטלנד שבאורגון להתגורר אצל אחיינה, המנצח ג'יימס דה פריסט. ביוני השתתפו יותר מ -2,000 מעריצים בטקס אזכרה בקארנגי הול.


לנשים מפורסמות נוספות, ראה נשים חשובות ומפורסמות באמריקה.


מריאן אנדרסון

מריאן אנדרסון הייתה אחת הזמרות הגדולות של המאה ה -20אבל הכבוד שלה לנוכח דעות קדומות גזעיות אישר את מורשתה בארצות הברית.

מריאן אנדרסון נולדה ב -27 בפברואר 1897 בפילדלפיה שבפנסילבניה, בתם של ג'ון ברקלי אנדרסון ואנני דלילה אנדרסון. ג'ון היה מטעין בשוק טרמינל רידינג ומכר קרח ופחם בפילדלפיה. לפני שנישאו, למדה אנני בסמינר ובמכללה של וירג'יניה בלינצ'בורג, וירג'יניה ומאוחר יותר עבדה כמורה בבית ספר. היא לא הצליחה ללמד בפילדלפיה בשל חוק שחל רק על שחורים, המחייב אותם להיות בעלי תואר על מנת ללמד. מריאן הייתה הבכורה מבין הילדים, כולן בנות וכולן יהפכו לזמרות.

המשפחה הייתה פעילה למדי בכנסיית הבפטיסטים של האיגוד בפילדלפיה ודודה מרי של מריאן שיגרה אותה להצטרף למקהלת הכנסייה הצעירה כשהיתה בת שש. מריאן הורשתה לשיר סולואים במקהלה ולעתים קרובות שרה תפאורות עם דודתה. כינויה בקרב מעריציה היה "הבייבי קונטרלטו". מרי לקחה את מריאן לקונצרטים ברחבי העיר ולרוב מצאה הזדמנויות למריאן לשיר באירועים, והרוויחה עד 50 סנט. כשהתבגרה, היא נהייתה רצינית יותר בשירה שלה והרוויחה יותר ויותר כסף על מאמציה.

בשנת 1909, ג'ון אנדרסון נפגע בראשו בטעות בזמן העבודה. היא מתה מאי ספיקת לב בינואר 1910. המשפחה עברה לגור עם הוריו של ג'ון, בנימין ואיזבלה אנדרסון. בנימין, עבד לשעבר, מת כעבור שנה.

מריאן למדה בבית הספר לדקדוק של סטנטון, אך עם סיום הלימודים, המשפחה לא הצליחה לשלם עבורה כדי ללמוד בתיכון. היא נשארה פעילה בכנסייה והמשיכה להופיע וללמוד מכל מי שילמד אותה לשיר. היא הייתה חברה באיגוד הצעירים של הבפטיסטים, בנות האש והמחמאה העממית. חברי הכנסייה חברו יחד לגייס כסף לתשלום עבור שיעורי שירה בשבילה ובשביל ללמוד בתיכון. היא למדה בתיכון וויליאם פן ולאחר מכן בתיכון דרום פילדלפיה וסיימה את לימודיה בשנת 1921. במקביל החלה ללמוד אצל המורה שלה לשירה מרי ס. פטרסון.

לאחר שסיים את לימודיו בתיכון, פנה מריאן לאקדמיה המוזיקלית למוסיקה בפילדלפיה (הידועה כיום בשם האוניברסיטה לאמנויות). למרות כישרונה, נשללה ממנה הכניסה בגלל המירוץ שלה, נאמר ל"אנחנו לא לוקחים צבעוניים "על ידי פקיד הקבלה. מריאן לא נרתעה ובעזרתה הכנסייה והקהילה המתמשכת החלה לקחת שיעורים פרטיים מג'וזפה בוגטי ואגנס רייפסניידר, מורות קול מפורסמות בפילדלפיה.

ב- 23 באפריל 1924 ערכה קונצרט בבית העירייה בניו יורק. לרוע המזל, ההשתתפות באירוע הייתה ירודה והביקורות היו מעורבות עם כמה מבקרים שגילו שקולה "חסר". בשנת 1925, מריאן עשתה את הצעד האמיץ של כניסה לתחרות זמרים בחסות הפילהרמונית היוקרתית של ניו יורק. היא הפתיעה את כולם בכך שזכתה בפרס הראשון ולאחר מכן שרה עם תזמורת ב -26 באוגוסט 1925. הדבר פתח לה מספר דלתות, וחשף אותה לשבחי הביקורת וכן נתן לה יותר הזדמנויות לשיר בציבור. כעת זכתה לתשומת ליבו של פרנק לאפורג ', פסנתרן ומלחין שעזר להכשיר אותה, וארתור ג'ודסון, מנהל הפילהרמונית של ניו יורק ותזמורת פילדלפיה. ג'ודסון נרשמה להיות המנהלת שלה, מארגנת מספר הופעות קונצרט ברחבי ארצות הברית, ובסופו של דבר הופיעה לראשונה בקארנגי הול ב -30 בדצמבר 1928. מבקר העיתון בניו יורק סבר כי "מצו-סופרן אמיתי, היא הקיפה את שניהם טווחים במלוא העוצמה, הרגשה אקספרסיבית, ניגודיות דינמית ועדינות רבה ". לרוע המזל, היא לא הצליחה להימלט מדעות קדומות גזעניות וקיבלה את ההחלטה לנסוע לאירופה. באירופה למדה אצל הזמרת המפורסמת שרה צ'ארלס-קאהייה לפני שעסקה בסיור שירה גדול ביבשת. היא קיבלה מלגה ללימודים בבריטניה מהאיגוד הלאומי של נגני כושים.

היא הופיעה לראשונה בשנת 1930 באולם וויגמור בלונדון ונהנתה מסיור האביב שלה. היא לא נפגעה מהגזענות שבה נתקלה כל הזמן בארצות הברית. היא המשיכה לטייל, עברה לסקנדינביה בקיץ 1930, בליווי הפסנתרן קוסטי והאנן. ווהנן היה פסנתרן ומלחין פיני שליווה גם רבים מגדולי הזמרים של אותה תקופה. הוא שימש גם כמאמן הקולי שלה במשך מספר שנים. באמצעות ווהנן הכירה את ז'אן סיבליוס, אחד מגדולי המלחינים בפינלנד. הוא הוכה מהתשוקה שלה והשניים יפתחו שותפות מקצועית עם כתיבת סיבליוס או שינוי יצירות לאנדרסון לשיר. סיבליוס התרגש כל כך מהביצוע שלה שהוא הקדיש את השיר שלו "בְּדִידוּת"אליה, והכריז" גג ביתי נמוך מדי לקולך ".

בשנת 1935 הציג ארתור רובנשטיין את מריאן בפני סול הורוק. הורוק ניהל כמה מבכירי השחקנים במאה ה -20 והוא שכנע את אנדרסון לאפשר לו להפוך למנהל החדש שלה. הוא שכנע אותה לחזור לארצות הברית והיא קיימה רסיטל בבית העירייה בניו יורק וזכתה לביקורות נלהבות ובארבע השנים הבאות התחלפה בין אירופה וארצות הברית. היא ביצעה מספר אריות אופרה באולפן אך סירבה להופיע על הבמה בגלל חוסר הניסיון שלה. היא המשיכה לאירופה ואז נסעה למזרח אירופה ורוסיה. בשנת 1935 המנצח האיטלקי הגדול ארתורו טוסקניני שמע אותה שרה ואמר לה שיש לה קול "שנשמע פעם במאה שנים".

למרות תהילתה, הצלחתה וקומה, אנדרסון עדיין סבלה מדעה קדומה שערורייתית שהייתה קיימת באותה תקופה בארצות הברית. היא נשללה ממנה שירות במסעדות ובלינה בבתי מלון גדולים, אך הכואב ביותר היה הכחשתה כזמרת. בשנת 1939, בנות ארגון המהפכה האמריקאית (DAR) סירבו לתת לאנדרסון אישור לשיר עבור קהל משולב באולם החוקה בוושינגטון. מנהל." זועמים רבים מבכירי ה- DAR, כולל הגברת הראשונה אלינור רוזוולט פרשו מהארגון. הנשיא פרנקלין רוזוולט יחד עם מנהל אנדרסון, סול הורוק ונשיא ה- NAACP וולטר ווייט שכנעו את שר הפנים הרולד אייקס לאפשר קונצרט באנדרטת אנדרטת לינקולן. הוא התקיים ביום ראשון של חג הפסחא, ה -9 באפריל 1939. בליווי קוסטי והאנן אנדרסון שר מספר שירים, ביניהם "ארצי של" הארץ שלי "לפני קהל של 75,000 ושידור רדיו ארצי לקהל של מיליונים. ארבע שנים מאוחר יותר היא הוזמנה על ידי ה- DAR לשיר באולם החוקה מול קהל משולב. היא תיארה את הופעתה ואמרה "כשעליתי לבסוף לבמה של אולם החוקה, לא הרגשתי שונה ממה שהיתה לי באולמות אחרים. לא הייתה תחושה של ניצחון. הרגשתי שזה אולם קונצרטים יפה ושמחתי מאוד לשיר שם ”. לרוע המזל הניצחון שלה הופחת מהעובדה כי מועצת החינוך של מחוז קולומביה המשיכה למנוע ממנה לשיר באולם תיכון בוושינגטון הבירה.

הקונצרט בקניון הלאומי הוכיח כרגע מכונן עבור המדינה. במצב זה, אמריקה התמודדה עם צפייה באישה משכילה, מנומסת, מכובדת ומושכת המבקשת לשיר שירים פטריוטיים קלאסיים ובכל זאת להידחות. עם אמנים אחרים נראה כי תמיד יש תירוץ מלבד גזענות, אך במקרה זה הוא נחשף לגרעין והפשוט על פניו. כך, עם הקונצרט החינמי שלה, היא הצליחה להדגים בפני ההמונים כי אין כלל סוגיה בשחור -לבן. היא הייתה פשוט אחת הזמרות הגדולות בעולם ויש לראות בה את גאוותה של האומה שלה. כמה שבועות לאחר מכן היא העבירה קונצרט פרטי בבית הלבן לנשיא פרנקלין ד 'רוזוולט ואורחיו המלך ג'ורג' השישי ומלכת אליזבת הבריטית.

ב- 17 ביולי 1943 התחתן אנדרסון עם האדריכל אורפיאוס פישר בביתאל שבקונטיקט. השניים היו חברים מאז צעירותם ופישר ביקש ממנה להינשא לו כשהיו בני נוער. בני הזוג התיישבו בחווה של 100 דונם בדנבורי, קונטיקט לאחר חיפוש ממצה שהסתבך על ידי מספר בעלי קרקעות שמסרבים למכור למשפחה שחורה. הם קראו לנכס חוות מריאנה וזה יהפוך לביתו של מריאן במשך 50 השנים הבאות.

רגע אבן דרך נוסף התרחש ב- 7 בינואר 1955, כאשר מריה אנדרסון הפכה לאפרו-אמריקאית הראשונה שהופיעה עם האופרה המטרופוליטן בניו יורק. היא שרה את הקטע של אולריקה בסרטו של ג'וזפה ורדי Un ballo in maschera בהזמנתו של הבמאי רודולף בינג. למרות שזו הייתה הניסיון היחיד שלה בהופעה עם החברה, היא נקראה כחברה קבועה בחברת מטרופוליטן האופרה. בשנת 1957 הוזמנה לשיר לרגל חנוכת הנשיאות של דווייט ד. אייזנהאואר. מאוחר יותר היא נשלחה על ידי משרד החוץ האמריקאי והתיאטרון הלאומי והאקדמיה האמריקאית לסיור בהודו ובמזרח הרחוק כשגרירת רצון טוב. כשנסעה לאורך 35,000 מייל בשלושה חודשים היא ביצעה 24 קונצרטים. לאחר שנבחרה כעמיתת האקדמיה האמריקאית לאמנויות ומדעים, היא נבחרה רשמית כנציגה לאו"ם בשנת 1958, תפקיד אותו מילאה בעבר בהוראת הנשיא אייזנהאואר. בשנת 1961 היא חזרה על הופעתה בחנוכת הנשיאות לג'ון קנדי ​​ובשנה שלאחר מכן הופיעה באופן אישי עבור הנשיא ואורחו בחדר המזרחי של הבית הלבן לפני שהשיקה סיור באוסטרליה.


עם הגעת התנועה לזכויות האזרח, מריאן לקחה חלק בתנועה, והצטרפה ל- NAACP ולקונגרס לשוויון גזעי. באחד הרגעים המתאימים ביותר לאומה, היא שרה בקניון הלאומי במצעד בוושינגטון בהנהגתו של ד"ר מרטין לותר קינג ג'וניור. ב -6 בדצמבר 1963. מריאן הייתה אחת מ -31 מחברי מעמד הנכסים הפותח. של מדליית החירות הנשיאותית. אחרי כל כך הרבה הישגים ופעילויות על הבמה הלאומית והבינלאומית, אנדרסון החליט לפרוש מבמת ההופעה. היא השיקה את מסע הפרידה שלה החל ב -24 באוקטובר 1964 באולם קונסטיטוטיון שנסיים בקארנגי הול בניו יורק ב- 18 באפריל 1965.

לאחר 43 שנות נישואים, בעלה של אנדרסון אורפיאוס פישר נפטר בשנת 1986. מריאן נשארה בחווה שלה עד 1992 (החווה נמכרה ליזמים אך הסטודיו שפישר בנה לה עליה הועבר על ידי מוזיאון דנברי והחברה ההיסטורית ומאוחר יותר נפתח לקהל הרחב. ב- 8 באפריל 1993 נפטרה מריאן אנדרסון מאי ספיקת לב בפורטלנד, אורגון, חודש לאחר שסבלה משבץ מוחי. היא נקברה בקולינגדייל, פנסילבניה.

מריאן אנדרסון זרחה, לא רק כזמרת נפלאה אלא גם כדוגמנית לפנים המשתנות של אמריקה. אף על פי שלעתים קרובות נשללה ממנה אדיבות בסיסיות בשנותיה הראשונות, אך היא הוצפה בפרסים והכרה בשנותיה האחרונות. לאחר שזכתה במדליית NAACP Spingarn בשנת 1939, הוענקו לה פרס השלום של האו"ם ומדליית הזהב של הקונגרס בשנת 1977, הענקת מרכז קנדי ​​בשנת 1978, מדליית ג'ורג 'פיבודי בשנת 1984, המדליה הלאומית לאמנויות בשנת 1986 וב 1991 ופרס גראמי על מפעל חיים. בשנת 1980, משרד האוצר של ארצות הברית טבע את מדליית הנצחת הזהב בחצי אונקיה בדומה לה, והיא קיבלה את פרס זכויות האדם של אלינור רוזוולט בשנת 1984. בנוסף, הוענק לה תואר דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת האוורד, טמפל. אוניברסיטה ומכללת סמית '. הערצה זו הוכיחה שהעולם סוף סוף זיהה שהיא גיבורה שחורה גדולה.


ניסיון אמריקאי

לפני שהזמרת האגדית הייתה אייקון זכויות אזרח בבית, היא נלחמה בעליונות לבנה בחו"ל.

אמנות מאת קרלה סמאמה. צילום מקור: ספריית הקונגרס

בשנת 1930, מריאן אנדרסון נסעה ברחבי האוקיינוס ​​האטלנטי לאירופה כדי לקבל הזדמנויות ללמוד ולסייר מעבר להיצע המוגבל של ג'ים קראו אמריקה. הרחק מביתה בפילדלפיה, היא מצאה שההצלחה עולה על כל מה שחוותה בארה"ב. הפופולריות שלה בסקנדינביה הייתה כה גדולה, למשל, עד שאומרים שלמעריצים יש "קדחת מאריאן". אבל אנדרסון לא הצליח להימלט מעוינות גזענית בחו"ל.

בשנת 1935, לקראת סיום סיבוב הופעות נרחב שכלל הופעות באנגליה, צרפת, שוודיה ורוסיה, הגיע הארכיבישוף הקרדינל של זלצבורג, זיגיסמונד ווייץ, לפגוש את אנדרסון מאחורי הקלעים לאחר קונצרט בווינה. הוא הציע לה לערוך קונצרט צדקה בקתדרלת זלצבורג כחלק מלוח השנה של פסטיבל זלצבורג הנודע. התוכנית השנתית למוזיקה ואמנות, המתקיימת על רקע הבארוק של עיר הולדתו של מוצרט, שואבת את האמנים הבולטים והמוכשרים בעולם למספר ימים של אופרה, דרמה ומופעים מוזיקליים.

מריאן אנדרסון, 1940. צלם: קרל ואן וכטן, ספריית הקונגרס

הרגשת הנאצים הגוברת באוסטריה הפכה את ההזמנה הזו לסיכוי כרוך ואף מסוכן. כאשר הבריטון האפרו -אמריקאי אוברי פאנקיי הופיע בזלצבורג רק כמה שנים קודם לכן, הוא נרדף מהעיר על ידי אספסוף נאצי. אז כשאנדרסון עתר לשיר שם בהוראתו של הקרדינל ווייץ, שלטו פסטיבלי זלצבורג על הופעתה. הזמרת מצאה את עצמה במרכז שערורייה שלא רצתה, עם כלי תקשורת בינלאומיים שסיקרו את איסור הקונצרטים בזלצבורג. בלחץ להסביר את סירובם לארח את אנדרסון, מארגני זלצבורג טענו כי בקשתו של אנדרסון לשיר פשוט הגיעה מאוחר מדי. "הברון פותון, נשיא ועדת פסטיבל זלצבורג, אמר כי לא ניתן לארגונו לקבוע את הקונצרט של מיס אנדרסון במסגרת תכנית הפסטיבל מכיוון שהוא הוכן לפני חודשים". הניו יורק טיימס. "הוא אמר שהקונצרט לא נאסר ושהוא לא יודע סיבה לתלונה של מיס אנדרסון."

למעשה, היא לא הגישה תלונה ידועה. אנדרסון ניהלה מערכת יחסים לא פשוטה עם הפוליטיקה לאורך כל הקריירה שלה היא הייתה אמנית, לא פעילה, ובאופן הגון באמנותה היא ביקשה להישפט. אנדרסון לא הגיב לעיתונות בנוגע לסירובו של הפסטיבל לכלול אותה בתוכניתו. במקום זאת, היא אימצה בחביבות את הניסיון של מארגני הפסטיבל לבלום שערורייה ציבורית: היא תוכל לשיר במקום בזלצבורג, אך לא כחלק מלוח ההופעות הרשמי.

מריאן אנדרסון, 14 בינואר 1940. צלם: קרל ואן וכטן, ספריית הקונגרס

בלילה הראשון של הפסטיבל, היא נתנה את הקונצרט המותר וללא התייחסות במוצרטאום. אף שהרסיטל התחיל בקטן, במהלך ההפסקה התפשטה הידיעה על כישרונו של אנדרסון-טווח הקול המדהים שלה נמשך בין טנור למצו-סופרן-ובמחצית השנייה של הקונצרט הקהל שלו גדל במידה ניכרת. בסקירה למחרת, אפילו מבקר מקומי התיר ש"זמר הכושי "נתן הופעה יוצאת דופן. ובכל זאת, ה זלצבורגר וולקבלט העיתונאי לא יכול היה שלא לאקזז את אנדרסון: "הגברת היא, ככל שאדם לבן זכאי לשיפוט טעם, דמות חיה ומקסימה", כתב. "בשמלת משי ארוכה ולבנה עם צוואר נמוך, על צווארה פרח ענק ואדום בהיר, היא נראית כאילו התרחצה זמן רב מדי בשמש של אפריקה."

אנדרסון עשה את התרשמותו הגדולה ביותר בהרי האלפים ברסיטל פרטי שני, שאורגן על ידי פטרון אמנותי אמיד. מאות השתתפו בקונצרט זה מספר ימים לאחר מכן. מנהיגים דתיים, דיפלומטים, פקידי ממשלה מכובדים ורבים מבכירי הפסטיבל התכנסו באולם האירועים של מלון דה ל'אירופה, שניהם בכדי להראות מופע פומבי נגד הלהט הפשיסטי הסוחף את אירופה ופשוט כדי לשמוע אותה שרה.

היא פתחה את הקונצרט עם שתי אריות פופולריות, האחת בריטית והשנייה איטלקית, ואחריה יצירות ידועות של ארבעה גרמנים-הנדל, שוברט, ברהמס ומאהלר-לפני שעברה לשני שירים של סיבליוס, מלחין סקנדינבי שאיתו הייתה עבדו בצמוד. אחר כך היא סיכמה, כפי שעשתה לעתים קרובות בהופעות בפני קהלים לבנים בעיקר, עם מבחר רוחניות אפרו -אמריקאיות.

לפעמים שיר הוא רק שיר, אבל כפי שמריאן אנדרסון זיהתה לאורך הקריירה שלה, לפעמים זה הרבה יותר מזה. על ידי הצבת רוחניות שנוצרו על ידי אפרו-אמריקאים משועבדים לצד האמנות הגבוהה של אירופה, אנדרסון התעקש על היתרונות השווים של שניהם. היא העבירה את תנאי הטעם והמעורבות סביב הופעתה בתוכחה חתרנית לכוחות שעל בסיס גוון עורה ניסו לשלול ממנה את ההזדמנות להופיע.

הרסיטל היה מרתק. "קולה המעולה זכה לתשומת הלב הקרובה ביותר של אותו קהל מהפתק הראשון", נזכר אחד הנוכחים מאוחר יותר והוסיף כי "[לא] בסופו של הרוחני לא הייתה מחיאות כפיים כלל - שתיקה אינסטינקטיבית, טבעית ואינטנסיבית, כל כך שפחדת לנשום. מה שאנדרסון עשה היה משהו מחוץ לגבולות המוסיקה הקלאסית או הרומנטית. "

חברי הקהל מברכים ביקרו את אנדרסון לאחר הקונצרט, ביניהם המנצח האיטלקי בעל שם עולמי ארתורו טוסקניני. "מה ששמעתי היום", הכריז המאסטרו הנערץ באיטלקית שלו, "יש זכות לשמוע רק פעם אחת במאה שנים." שבחו יגדיר את המשך הקריירה שלה. לאחר שהסוכן שלה סיבב אותו לעיתונות, אנדרסון יוכר מעתה בשם "קולו של מאה שנה".

ארבע שנים מאוחר יותר, על מדרגות אנדרטת לינקולן, נשא מריאן אנדרסון קונצרט שעמד כטענה נועזת לאידיאל השוויון הגזעי האמריקאי. בתשובה לבנות המהפכה האמריקאית שלא היו מאפשרות לה להופיע באולם החוקה שלהם, הקונצרט קידש את האנדרטה כמקום ניצחון במאבק החופש השחור. ההופעה ההיא של יום ראשון של חג הפסחא הכניסה אותה לסוג של קדוש פטרונות על מצוינות שחורה שהתגברה על העליונות הלבנה.

מריאן אנדרסון, מול אנדרטת וושינגטון, שרה לקהל היושב מול אנדרטת לינקולן, בטקס אזכרה למזכיר הפנים הרולד אייקס, 20 באפריל 1952. ספריית הקונגרס

בראיון שנים לאחר מכן השווה אנדרסון את התחושה שהייתה לה בקונצרט של לינקולן אנדרטה לרגע האינטימי הזה בשנת 1935. "הדבר היחיד שהתקרב לזה היה הזמן בו טוסקניני חזר אל הקלעים בזלצבורג", אמרה על צאתה החוצה. לפגוש קהל של 75,000 במולדתה. "לבי פועם עד שכמעט ולא יכולתי לשמוע דבר. והייתה התרגשות שגרמה לאחד, טוב, פשוט אי אפשר, אי אפשר להגיד כלום. ”

מה שאנדרסון לא יכלה להגיד היא ניתבה למוזיקה. זה היה מסר שבאמצעות הופעותיה הקוליות האגדיות הדהד בהירות בולטת: ניצחון האנושות השחורה על אלה שיכחישו זאת.


מריאן אנדרסון: מימוש היסטוריה באמצעות שיר

ב- 9 באפריל 1939 ניצב הקונטרלטו האמריקאי מריאן אנדרסון (1897-1993) כמגדלור של תקווה למדינה שתתפרק על ידי סכסוכים גזעניים. ההופעה האגדית של אנדרסון בזכרון לינקולן באותו יום חג הפסחא קיימת בדברי ימי ההיסטוריה האמריקאית כרגע מרכזי בתנועה לזכויות האזרח. לאחר שנשללה ממנה הזכות להופיע באולם החוקה בנות המהפכה האמריקאית (D.A.R) בוושינגטון בשל צבע עורה, קיבל אנדרסון עו"ד בגברת הראשונה אלינור רוזוולט. הגברת הראשונה הגישה בפומבי את התפטרותה מה- D.A.R. במחאה על היחס שאנדרסון קיבל ועזר להקל על ההופעה באנדרטת לינקולן.

לאונרד ברנשטיין מתאמן עם הזמרת מריאן אנדרסון באצטדיון לואיסון, ניו יורק. יוני 1947. (חטיבת המוזיקה) [צילומים]

אנדרסון היה נחוש להצליח כזמר עוד מילדותה. לא היה מכשול, גזעני או אחר, שימנע ממנה להשיג את מטרותיה. היא משמשת מודל לחיקוי אמיתי לכל אזרחי הקהילה הגלובלית, לא רק למוזיקאים. הקריירה שלה זכתה למשמעות כזאת עד שהיא נבחרה כנציגת כבוד לאו"ם (1958) וזכתה במדליית החירות הנשיאותית בשנת 1963 על ידי הנשיא ג'ון קנדי.

סיפורו של אנדרסון הוא אחד מני רבים הכלולים בספריית הספרים שירי אמריקה פּרוֹיֶקט. יוזמה זו מבקשת לבחון את ההיסטוריה האמריקאית באמצעות שיר. חייו של אנדרסון כמוזיקאים נוגעים באינספור זרמים חשובים בחברה האמריקאית במאה העשרים, החל מזכויות נשים וזכויות אזרח ועד מגמות הנוגעות למוזיקאים בדיפלומטיה התרבותית האמריקאית. חטיבת המוסיקה#8217 אנציקלופדיה לאמנויות הבמה כולל כמה הקלטות של אנדרסון, כגון “ אף אחד לא יודע מה הצרות שראיתי, ו#8221 אותן ביצעה במהלך קונצרט לינקולן אנדרטה.

מריאן אנדרסון: מסע של זמרת, מאת אלן קיילר

להלן ראיון שערכתי עם אלן קיילר, פרופסור למוסיקה באוניברסיטת ברנדייס בוולטהאם, מסצ'וסטס. קיילר הוא המחבר של מריאן אנדרסון: מסע של זמרת (סקריבנר, 2000) והוצג בסרט התיעודי האחרון על הזמר, מריאן אנדרסון: שיר של כבוד וחסד (2010).

NAB: מה הכריח אותך לכתוב מריאן אנדרסון: מסע של זמרת?

אלן קיילר,
פרופסור למוסיקה,
אוניברסיטת ברנדייס

AK: האמנתי שהאגדה על אנדרסון ומקומה בהיסטוריה שלנו, במיוחד זכויות האזרח, האפילה על גדולתה כזמרת, ורציתי לייצר איזון טוב יותר בין היבטים אלה בחייה. אפילו אנשים שטענו שהם יודעים הרבה על האומנות שלה, גיליתי, לא היו מודעים למדי לרוחב ולרבגוניות של מאמציה האמנותיים. חלק מזה נבע מהעובדה שהיא הקליטה רק חלק קטן מאוד מהרפרטואר שלה. אבל, יותר האגדה על אנדרסון נשארה במוחם של אנשים. זה מה שאמרתי לג'יימס דה פריסט (1936-2013), אחיינו של אנדרסון וג'יימס דפריסט (1936-2013) וזה מהדהד אותו כמו באנדרסון עצמה, שגם הוא האמין שהדבר הראשון שאנשים חשבו עליו הוא קונצרט לינקולן אנדרטה, לא שוברט שלה או דביסי.


NAB:
איזו מודעות לחיים ולמורשת של מריאן אתה מקווה להשיג בחברה העכשווית?

AK: אני כן חושב שאתה לא יכול להפריד בין אנדרסון על הבמה העולמית, המאבקים האישיים שלה וההישגים האמנותיים שלה. נקודת המבט הגלובלית הזו היא מה שקיוויתי להשיג בספר שלי.

NAB: עם פטירתו האחיינית של אחיינו של מריאן ג'יימס דה פריסט, מי שהיה אלוף המורשת שלה, הנושא באחריות להבטיח ששמה והשפעתה יישארו רלוונטיים בפרספקטיבות הנוכחיות על ההיסטוריה האמריקאית והתנועה לזכויות האזרח?

AK: אני לא חושב שיש אדם אחד. זו צריכה להיות המשימה של כולנו שאכפת להם ממה שהחיים שלה מסמלים, הן מבחינה אישית והן מבחינה אמנותית. ישנם אנשים ומוסדות רבים המוקדשים למורשתה הפועלים להשאיר אותה בחיים: אוניברסיטת פנסילבניה ובמקום שבו מתגוררים מסמכיה, בני משפחתה, סופרים כמוני, [ריימונד] ארסנאו, למשל, שכתבה זה עתה על המשמעות של קונצרט לינקולן אנדרטה, חברות כמו VAI שממשיכות להוציא את ההקלטות שלה וכו '.

NAB: כיצד יכולה מריאן לשמש מודל לחיקוי לזמרים צעירים כיום?

AK: כמובן שהמאבקים שלה, העבודה הקשה שלה, הניצחון שלה כנגד כל כך הרבה סיכויים תמיד יעניקו השראה לאנשים מכל גזע או דת. כמו כן, חשוב במיוחד לזמרות צעירות, עומק והבנת גישתה ופרשנותה של לידר, ניסוח, קצב, דיקציה וסגנון. יש ללמוד את כל אלה לעומק.

NAB: איזו עצה היית מעבירה לחוקרים עתידיים המעוניינים לבחון את התרומות של מריאן למוסיקה ולחברה העולמית?

AK: אותה עצה שהייתי נותנת לכל חוקר: אל תסתפק בתשובות קלות, תסתכל על כל הראיות ותחשוב על סוג הקהל שאתה רוצה לכתוב עבורו. Even though this sounds presumptuous, people who want to work on the life and career of Marian Anderson cannot help but be doing it for the right reasons, I think.


Denied A Stage, She Sang For A Nation

Seventy-five years ago, on April 9, 1939, as Hitler's troops advanced in Europe and the Depression took its toll in the U.S., one of the most important musical events of the 20th century took place on the National Mall in Washington. There, just two performers, a singer and a pianist, made musical — and social — history.

At 42, contralto Marian Anderson was famous in Europe and the U.S., but she had never faced such an enormous crowd. There were 75,000 people in the audience that day, and she was terrified. Later, she wrote: "I could not run away from this situation. If I had anything to offer, I would have to do so now."

I could not run away from this situation. If I had anything to offer, I would have to do so now.

So, in the chilly April dusk, Anderson stepped onto a stage built over the steps of the Lincoln Memorial and began to sing "My Country, 'Tis of Thee." Her first notes show no sign of nerves. Her voice is forceful and sweet. And the choice of music — that opening song — is remarkable, given the circumstances. The NBC Blue Network announcer explained the unusual venue this way: "Marian Anderson is singing this public concert at the Lincoln Memorial because she was unable to get an auditorium to accommodate the tremendous audience that wishes to hear her."

That was hardly the story. According to Anderson biographer Allan Keiler, she was invited to sing in Washington by Howard University as part of its concert series. And because of Anderson's international reputation, the university needed to find a place large enough to accommodate the crowds. Constitution Hall was such a place, but the Daughters of the American Revolution owned the hall.

"They refused to allow her use of the hall," Keiler says, "because she was black and because there was a white-artist-only clause printed in every contract issued by the DAR."

Like the nation's capital, Constitution Hall was segregated then. Black audiences could sit in a small section of the balcony, and did, when a few black performers appeared in earlier years. But after one such singer refused to perform in a segregated auditorium, the DAR ruled that only whites could appear on their stage.

One of the members of the DAR was first lady Eleanor Roosevelt. Outraged by the decision, Roosevelt sent a letter of resignation and wrote about it in her weekly column, "My Day." "They have taken an action which has been widely criticized in the press," she wrote. "To remain as a member implies approval of that action, and therefore I am resigning."

The DAR did not relent. According to Keiler, the idea to sing outdoors came from Walter White, then executive secretary of the NAACP. Since the Lincoln Memorial was a national monument, the logistics for the day fell to Secretary of the Interior Harold Ickes. It was Ickes who led Anderson onto the stage on April 9, 1939.

'Of Thee We Sing'

She began with "My Country, 'Tis of Thee" — also known as "America" — a deeply patriotic song. When she got to the third line of that well-known tune, she made a change. Instead of "of thee I sing" she sang "to thee we sing."

A quiet, humble person, Anderson often used "we" when speaking about herself. Years after the concert, she explained why: "We cannot live alone," she said. "And the thing that made this moment possible for you and for me, has been brought about by many people whom we will never know."

But her change of lyric — from "I" to "we" — can be heard as an embrace, implying community and group responsibility. Never a civil rights activist, Anderson believed prejudice would disappear if she performed and behaved with dignity. But dignity came at a price throughout her 25-minute Lincoln Memorial concert. Biographer Keller says she appeared frightened before every song, yet the perfect notes kept coming.

"I think it was because she was able to close her eyes and shut out what she saw in front of her," Keiler says. "And simply the music took over."

After "America," she sang an aria from La favorite by Gaetano Donizetti, then Franz Schubert's "Ave Maria." She ended the concert with three spirituals, "Gospel Train," "Trampin'" and "My Soul is Anchored in the Lord."

On that stage, before a bank of microphones, the Lincoln statue looming behind her, iconic photographs reveal Anderson as a regal figure that cloudy, blustery day. Although the sun broke out as she began to sing, she wrapped her fur coat around her against the April wind.

Anderson's mink coat is preserved at the Anacostia Community Museum in Washington. It's kept in a large archival box in cold storage and stuffed with acid-free tissue to preserve its shape. The lining of the coat is embroidered with gold threads in a paisley pattern, and the initials M A are monogrammed inside.

Whether wrapped in that coat or gowned for a concert hall, Anderson, Museum historian Gail Lowe says, touched everyone who heard her: "Her voice was a very rich contralto and so those kind of low notes . can resonate and match one's heartbeat."

Conductor Arturo Toscanini said a voice like Anderson's "comes around once in a hundred years."

'Genuis, Like Justice, Is Blind'

When Ickes introduced Anderson, he told the desegregated crowd — which stretched all the way from the Lincoln Memorial to the Washington Monument — "In this great auditorium under the sky, all of us are free. Genius, like justice, is blind. Genius draws no color lines."

And genius had touched Marian Anderson.

Anderson inspired generations and continues to do so. An anniversary concert will take place at Constitution Hall, which denied her 75 years ago. A few featured performers are Jessye Norman, Dionne Warwick, אמריקן איידול winner Candice Glover, bass Soloman Howard and soprano Alyson Cambridge.

Cambridge first heard about Anderson while she was a young music student in Washington. "They said she was the first African-American to sing at the Met," Cambridge says. At 12 years old, Cambridge was just beginning voice lessons, but she knew that New York's Metropolitan Opera was זה for an opera singer.

These days, Cambridge finds היא has to explain the great singer to others. "Some people sort of look at me with a raised eyebrow — 'Who's Marian Anderson?' " Cambridge says. And she continues, "She really broke down the barriers for all African-American artists and performers."

The Lincoln Memorial concert made Anderson an international celebrity. It overshadowed the rest of her long life as a performer — she was 96 when she died in 1993. Eventually she עשה sing at Constitution Hall. By that time, the DAR had apologized and changed its rules. Anderson rarely spoke of that historic April day, and Keiler says when she did, there was no rancor.

"You never heard in her voice, a single tone of meanness, bitterness, blame, it was simply lacking," he says. "There is something saintly in that. Something deeply human and good."


Marian Anderson Performs at the White House

Marian Anderson rehearsing with Leonard Bernstein in 1947.

One of the most memorable performances in White House history was Marian Anderson’s rendition of Schubert’s "Ave Maria" as the culmination of a gala "Evening of American Music" presented by Franklin and Eleanor Roosevelt in 1939. The entertainment was planned for a state visit by King George VI and Queen Elizabeth of England. Anderson’s powerful voice soared that evening. Arturo Toscanini once remarked that Anderson was a talent that "comes once in a hundred years." Anderson had performed "Ave Maria" just a few months earlier as the climax to an outdoor concert that moved to tears the audience of 75,000 at the Lincoln Memorial. That concert was arranged on the Mall because the Daughters of the American Revolution refused her a singing engagement at Constitution Hall because she was black. Mrs. Roosevelt immediately resigned from the DAR and invited Anderson to sing for the British royals despite bitter criticism from segregationists.


TALENT. PASSION. LEGACY.

Nationally acclaimed artist, Marian Anderson spent her youth in Nicollet and Madelia, Minnesota. At an early age, this Minnesota farm girl was already showing her natural artistic ability, coupled with a strong love for the outdoors. Her father was an avid hunter and taught Marian about wildlife lessons she would later use in bringing her paintings to life.

Marian was a self-taught and self-published artist. Her first oil paints were a discarded set, rescued from the Madelia city dump, and the closest she came to any formal training was a three-day seminar at the Minneapolis School of Art, a gift from the Madelia Rotary Club.

After high school, Marian came to Mankato where she worked various jobs and painted whenever her free time would allow. In 1961, she became a full-time artist, selling portraits and wildlife paintings for $150 to $200 and traveling to art shows across the country. Her hard work paid off with numerous credits and awards and her art has been exhibited in galleries and private art collections throughout the United States and abroad.

Marian’s paintings are oil on stretched canvas because she likes the “live feeling” under her brush. To get to know Marian, all one has to do is look at her artwork. There you will see the things that were most important to her: the joy in children’s faces, the spirit of nature, and preserving and honoring the past.

In 1980, Marian began offering limited-edition fine art prints of some of her paintings, each print is numbered and signed by Marian. In 2010, she retired from painting and generously donated her business of fine art prints to the Blue Earth County Historical Society. The Society operates the Marian Anderson Art Gallery at the History Center as well as online store featuring a full inventory of prints. The Blue Earth County Historical Society is also home to the Marian Anderson Archives featuring original art pieces.

Marian passed away on January 26, 2021 leaving a legacy of art for generations to come. Her charitable legacy will be realized through the Marian Anderson Fund of the Mankato Area Foundation, which will focus on promoting arts and aesthetics in Blue Earth and Nicollet counties.


Marian Anderson: Voice of the Century

Arturo Toscanini said that Marian Anderson (February 27, 1897 – April 8, 1993) had a voice that came along "once in a hundred years." When one of Anderson's teachers first heard her sing, the magnitude of her talent moved him to tears. Because she was black, however, her initial prospects as a concert singer in this country were sharply limited, and her early professional triumphs took place mostly in Europe. The magnitude of her musical gifts ultimately won her recognition in the United States as well. Despite that acclaim, in 1939 the Daughters of the American Revolution banned her from performing at its Constitution Hall. First Lady Eleanor Roosevelt ultimately intervened and facilitated Anderson's Easter Sunday outdoor concert at the Lincoln Memorial on April 9, 1939—an event witnessed by 75,000 and broadcast to a radio audience of millions. The affair generated great sympathy for Anderson and became a defining moment in America's civil rights movement.


Marian Anderson Photo Archives

The African American opera singer made history with a stirring concert at the Lincoln Memorial. But there was much more to Marian Anderson.

When opera singer Marian Anderson stood on stage at Washington, D.C.’s Constitution Hall on October 24, 1964, it was the first stop on her international farewell tour, but it was also a reclamation. The hall had been the scene of another battle in the nation’s long and painful struggle for equity: In 1939 the owners of the venue, the Daughters of the American Revolution, refused to allow Anderson to perform.

Marian Anderson and pianist Kosti Vehanen at the Lincoln Memorial via JSTOR

Anderson’s life was full of groundbreaking moments. Her presence in many spaces that had previously been all-white was powerful. But what may be lost in making her story solely about her challenges in a racist society is her talent. Anderson was, as conductor Arturo Toscanini put it, a voice “one is privileged to hear only in a hundred years.”

Marian Anderson in Haiti via JSTOR

Anderson was born in Philadelphia in 1897. Her natural musical talent was always evident and supported by her community. But as Nina Sun Eidsheim explains in רבעון אמריקאי, reaching the next level was difficult because “racism and financial difficulties obstructed her efforts to obtain musical training.” Members of her church offered to pay her way through a local music school, but “she was turned away: the school ‘[didn’t] take colored.’” In 1919 she found an instructor, Giuseppe Boghetti, a graduate of the Royal Conservatory in Milan. Boghetti not only had the skills to take her to the next level, he also had valuable connections that would help her advance.

Marian Anderson with Eleanor Roosevelt via JSTOR

She began touring the South during this time, but the inequities of Jim Crow–era America made this difficult. She’d understood the realities of racism, Anderson wrote in her autobiography, “but meeting it bit deeply into the soul.”

Wanting to expand her opportunities, Anderson began touring Europe, cementing her reputation worldwide. Capitalizing on her rising fame, her manager arranged the concert at Constitution Hall. Even though Eleanor Roosevelt, one of the DAR’s most notable members, publicly resigned her membership and condemned the organization’s actions, it didn’t relent, leading to the historic and now iconic performance at the Lincoln Memorial.

Marian Anderson performing in France via JSTOR

The power of images of Anderson, from that day and so many others, is often traced to that moment. As Feman writes, “[W]e will not soon forget that the recital represents an important victory in what has been a long, difficult fight for justice.” It’s hard, he continues, to see “any other news picture of Anderson from that day, perhaps any image of Anderson at all, in any other way.”


Mint Offers Marian Anderson National Medal

Director of the Mint, Mrs. Stella B. Hackel, today announced the availability of the Marian Anderson three-inch national bronze medal.

Public Law 95-9, passed by the Congress and signed into law by the President on March 8, 1977, authorized the Secretary of the Treasury to strike a special national gold medal to be awarded to Miss Marian Anderson and also authorized the striking of duplicate bronze national medals for sale to the public. This was in recognition of her highly distinguished and impressive career of more than half a century for untiring and unselfish devotion to the promotion of the arts throughout the world, including establishment of scholarships for young people, for her strong and imaginative support to humanitarian causes for contributions to the cause of world peace through her work as United States delegate to the United Nations for her performances and recordings which have reached people throughout the world for her unstinting efforts on behalf of the brotherhood of man and for the many treasured moments she has brought to the world with enormous demand on her time, talent, and energy.

At White House ceremonies October 16, 1978, the President presented the congressionally authorized gold medal to Miss Anderson and remarked, “She’s brought joy to millions of people, and she exemplifies the finest aspects of American citizenship.”

The obverse of the medal was designed by Mr. Frank Gasparro, the United States Mint’s Chief Sculptor and Engraver. The reverse was designed by Mr. Matthew Peloso, Sculptor and Engraver, Philadelphia Mint, and by Mr. Gasparro.

The reverse of the Marian Anderson medal features hands encompassing a global world. The inscription UNITY GOD’S WAY overlaps the wrists. HE’S GOT THE WHOLE WORLD IN HIS HANDS is the theme of the medal and was personally selected by Miss Anderson. This inscription appears on the upper border of the reverse while the lower border reads HONORED BY CONGRESS FOR PUBLIC SERVICE THROUGH MUSIC 1977.

The obverse of the medal features a full-view portrait of the artist with the inscription MARIAN ANDERSON at the top.

The Marian Anderson three-inch bronze medal may be purchased for $7.00 over-the-counter from the Bureau of the Mint Sales Areas at the Philadelphia Mint, the Denver Mint, the San Francisco Old Mint, and the Department of the Treasury Main Building, in Washington, D.C.

The medal may be ordered by mail for $7.30. This price includes mailing and handling costs. The medal is number 663 on the Mint’s Medal List. A money order or check payable to the Bureau of the Mint should be sent to the Bureau of the Mint, 55 Mint Street, San Francisco, California 94175. If ordering from another country, remittance should be payable to the Bureau of the Mint either by International Money Order or a check drawn on a U.S. bank payable in U.S. currency.

A brochure listing medals available from the United States Mint, and many other national medals authorized by Congress to honor famous Americans, landmarks and historic events can be obtained by writing to the above San Francisco address.

Over the Counter Sales

Philadelphia Mint
Independence Mall
פילדלפיה, פנסילבניה

San Francisco Old Mint
88 Fifth Street
San Francisco, California


צפו בסרטון: Marian Anderson Sings at Lincoln Memorial


הערות:

  1. Symeon

    אתה חתיך. היה נחמד לשוחח איתך באופן וירטואלי. אני אתגעגע אליך. בְּדִיוּק.



לרשום הודעה